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・第16回・
【兴趣随笔】模拟合成器的魅力
中文译文
其实我可是模拟合成器的狂热爱好者。
我最喜欢的,就是它能创造出这个世界上不存在的声音!简直让人着迷。
罗兰的 SH-2、KORG 的 MS-20 和 PS-3200 之类的我也有,
但要说到真正适合拿来玩的合成器,果然还是可以进行接线的罗兰 SYSTEM 100M。
这是种操作方便又有趣的乐器。
说到设计上让我向往的,果然还是 moog IIIc。
那是 YMO 的松武秀树从早期就开始使用的大家伙。
最棒的设计!帅得不得了!
不只是面板的设计,箱体的长宽比例,还有倾斜的部分也都非常出色!
给人一种功能和设计融为一体的感觉。
啊——真帅。
啊,对了对了,
模拟合成器会把声音的各个要素拆开来分别发声。
VCO,负责发出声音。
VCF,负责加工声音。
VCA,负责控制音量。
基本要素就只有这三个。
也就是说,声音只靠这些就能构成。
“把已有的东西分解,再通过合成还原成原来的东西。”
像声码器也是这样,
我总觉得,这大概就是发明合成器的莫格博士的灵感来源。
制作游戏的时候,我有时也会采用同样的思路,
不过,在认真观察事物原本的形态时,我觉得分解与合成尤其重要。
那么,回见。
查看日文原文
実は増田、アナログシンセのマニアなんです。 この世に存在しない音が作れるところが大好き!しびれちゃいます。 ローランドのSH?2やらKORGのMS?20、PS3200なんかも持ってるんですが、 やっぱり遊べるシンセといえば、パッチができるローランドのSYSTEM100M。 扱いやすくて面白い楽器です。 デザイン的に憧れるのは、やっぱり、moogIIIc。 YMOの松武秀樹さんが初期から使っていたデカイヤツです。 最高のデザイン!かっこよすぎ! パネルのデザインはもちろんのこと、箱の縦横比や斜めになっているところも素晴らしい! 機能とデザインが一体になっている感じがするんです。 あー、かっこいい。 あ、そうそう、 アナログシンセは、音の要素を分けて鳴らします。 VCOは、音を発信するもの。 VCFは、音を加工するもの。 VCAは、音量をコントロールするもの。 基本要素はこの3つだけ。 ようは音ってこれだけで成り立っているんです。 「あるものを分解して、合成することで元のものにする」 ボコーダーなんかもそうですけど、 シンセサイザーを発明したモーグ博士のアイディアの源のような気がします。 ゲームを作っている時にも同じ発想をするときがありますが、 本来の形をきちんと見るときには、分解と合成は特に重要だと思います。 では。查看官方英文版
Not many people know this but I’m fanatic about analog synthesizers. The thing I most like about analog synthesizers is that you can create sounds that do not exist in real world. It sure turns me on. I have Roland SH-2, Korg MS-20 and PS3200, but the one I have most fun with is Roland System 100M, because it’s patchable. It’s an easy-to-handle and fun-to-play instrument. Design-wise, I have such an admiration for Moog IIIc. That huge machine that Hideki Matsutake (a support member of Yellow Magic Orchestra) used from his early days. The design is super!ツ? Nothing beats it! Panel design goes without saying, but the horizontal to vertical ratio of the box, and the fact is it’s slanted are super cool! It’s truly a marriage of function and design. What a beauty. Let me explain a little about analog synthesizers for a moment here. An analog synthesizer is made up with three basic parts, each of which has a separate function. The VCO is what produces sound. The VCF is what shapes the sound. The VCA is what controls the volume. In other words, every sound we hear has only these three basic elements. ‘By breaking down a thing into its parts and synthesizing them, recreate the thing you started with.” This is also true with the vocoder. This method seems like the fundamental idea of Dr. Moog, who invented the synthesizer. When I am developing a video game, there are times I think in a similar way. To break a thing down into parts and then to reassemble them are especially important in seeing how it is supposed to be, I think. See ya.来源、关联链接与研究信息
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増田部長のめざめるパワー 第16回
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