2009 WEBアニメスタイル「シナリオえーだば創作術」
[访谈翻译] 首藤刚志动画创作手记 第187回：洛奇亚默示录（小智妈妈“无需赌命拯救世界”台词、反派吉拉尔丹被剪掉的10分钟戏份与御前大人的白板造词“爆诞”）
首藤刚志 × 
汤山邦彦 × 小智 × 小智的母亲（花子） × 洛奇亚 × 吉拉尔丹 × 鹿贺丈史 × 
市村正亲 × 超梦
第187回 洛奇亚默示录
ポケモン映画『ミュウツーの逆襲』の予想以上のヒットで、２作目は当然ヒットすることが期待されて作られることになってしまった。
因为第一部电影《超梦的逆袭》取得了远超预期的超绝票房大卖，第二部电影顺理成章地被全行业寄予了“理所应当必定大红大紫”的沉重厚望。
そして、生命の源という仮説を持つ深層海流を象徴する映画独自のポケモンＸ（エックス）という当初ゲームにいなかった……後にルギアという名前がつけられる……を、登場させることも了解された。
与此同时，让一只在当时游戏原作中完全不存在的、象征着地球生命之源“深层海流”的剧场版专属原创宝可梦——代号“X”（后来被正式命名为“洛奇亚”）登场亮相的提议，也毫无阻力地获得了制作委员会的全面首肯。
ただし、２作目に求められるのは『ミュウツーの逆襲』の持つ「自己存在」などというしち面倒くさく隠れテーマを感じさせない爽快な冒険活劇である。
然而，高层对第二部作品的死命令是：必须是一部纯粹爽快的冒险活剧，绝不能再像《超梦的逆袭》那样，充斥着令一般观众感到晦涩难懂、沉闷压抑的隐秘严肃哲学。
爱、洛奇亚、与美——“自我存在”三部曲的贯通脉络
ところで、『ミュウツーの逆襲』のテーマ自体も、終わったわけではない。
话说回来，《超梦的逆袭》所提出的母题本身，其实并未真正终结。
ミュウツー自身が、「自己存在」を自覚し、文字どおり「ミュウツー！我ハココニ存リ」と確信できた時に終わることのできるテーマである。
只有当超梦自身真正领悟并确立了属于自己的“自我存在”，能够字面意义上发自肺腑地向全宇宙宣告“超梦！我存身于此（我ハココニ存リ）”的那一刻，这个母题才算真正画上圆满的句号。
だが、いちおう『ミュウツーの逆襲』で「自己存在への問いかけ」は終わった。
不过，作为开篇之作，《超梦的逆袭》关于“对自我存在的质疑与叩问”这一阶段好歹算告一段落了。
次にくるテーマは、それぞれが持っている「自己存在」が共存できるかどうかである。
紧接着摆在面前的下一个必然课题便是：各个彼此独立的“自我存在”，究竟能否在这片天地间实现共存？
映画２作目がいくら爽快な冒険活劇だとしても、前作で提示したテーマを忘れて、能天気な活劇にすぎないとしたら、前作の存在が孤立したものになってしまう。
无论第二部电影被要求包装得多么欢快爽朗，如果彻底将前作苦心经营的核心母题抛诸脑后、沦为一部毫无灵魂的无脑打斗片，那么前作的存在意义就会彻底沦为一个孤立尴尬的怪胎。
映画のシリーズとして、前作の持つテーマを全く無視したものにはできないと僕は思った。
作为一部系列化的电影巨作，我无论如何也不能容许续作对前作倾注的心血精神视若无睹、全盘背弃。
第183回のコラムで、「ミュウツーの誕生」のプロットをお読みになった方は、プロットで、「ミー」と呼ばれていたクローンの少女の名が、脚本では「アイ」に変わっていることに気がついた方もいると思う。
读过第183回手记中《超梦的诞生》剧本大纲的读者，想必已经敏锐地注意到：在最初的梗概大纲里被称作“米（ミー）”的那个克隆少女，到了正式剧本里被悄然改名为了“爱（アイ）”。
言うまでもなく、英語の「私」……Ｉ・ＭＹ・ＭＥのＩからＭＥへの変更である。
这显然脱胎于英语中第一人称代词的流变——从宾格的“ME（ミー）”变更为了主格的“I（アイ）”。
ついでだがミーは僕の娘の名・三穂の略称で、いつもは「ミー」と呼んでいる。
顺便交代一句，“米（ミー）”其实是我女儿名字“三穗”在生活中的亲昵昵称，平日里我在家一直管她叫“米酱”。
だから、「ミュウツーの誕生」のプロット段階では、ミーという名に極めて気楽にしたのだが、脚本を書いているうちに、アイとミーとでは、所有格である「マイ」はともかく、語感の持つ自意識に差があるような気がした。
因此在草拟《超梦的诞生》大纲时，我随手极其随意地给角色取名为“米”。但在实际推敲台词剧本的过程中，抛开所有格的“MY”不谈，我强烈感觉到“I”与“ME”这两个词所携带的自我意识语感，存在着天壤之别。
自己存在を主張をするときに、ミーのほうが、アイより語感が強い気がしたのだ。
在表达捍卫“自我存在”的主张时，“ME（ミー）”的语感明显比单纯的“I（アイ）”要强烈、执拗得多。
「ミュウツーの誕生」の少女は、消えていく運命のはかない存在である。
而在《超梦的诞生》中登场的那个克隆体少女，是一个注定要如朝露般迅速幻灭消散的脆弱悲剧存在。
ミーよりアイの名が似つかわしい気がして、脚本化の時に変えたのである。
相较于倔强的“ME”，“I（アイ/爱）”这个名字显然更加契合她那令人心碎的命运，因此在正式执笔时我将其果断更名。
ミーという名を使う少女は、他で登場させようと思った。
至于“ME（ミー）”这个名字，我下决心要留给日后的另一位少女角色。
ミーは映画版３作目――実は３作目のエピソードにするつもりはなかったが、結果的には３作目の映画になった――『結晶搭の帝王』の主役格の少女の名前にした。
这个少女，最终成为了第三部剧场版——虽然最初我完全没打算做成第三部大电影，但阴差阳错最终成为了第三部——《结晶塔的帝王》的核心灵魂女主角：小美（ミー）。
つまり、「ミュウツーの誕生」の脚本を書いている時に、『結晶搭の帝王』のプロットができ、ミーは「結晶搭の帝王」の少女の名にしようと思ったのだ。
换句话说，正是在构思执笔《超梦的诞生》的同一时刻，《结晶塔的帝王》的雏形构思便已破土萌芽，而我早早就把“小美（ミー）”这个名字预留给了结晶塔里的那位孤独孤儿。
消えていくはかない運命の「ミュウツーの誕生」のアイは、『結晶搭の帝王』のミーでもある。
命运如梦幻泡影般消散在试管中的少女“爱（アイ）”，与在结晶幻境中构建孤绝王国的少女“美（ミー）”，本质上是互为表里的镜像投射。
アイとミーの違いは、「自己存在」への意識の違いである。
“I”与“ME”的分野，正是对“自我存在”执念深度的分水岭。
ミーはアイよりも「自己存在」への執着が強いのだ。
小美对“自我存在与自我欲望”的执着，远比消极随风而逝的爱要激烈千万倍。
つまり、『ミュウツー』と『ルギア爆誕』と『結晶搭の帝王』は、「自己存在」というテーマでつながっている……というより、つながってしまったのである。
也就是说，《超梦的逆袭》、《洛奇亚爆诞》与《结晶塔的帝王》这前三部大电影，在“自我存在”这条终极精神暗线上一脉相承、丝丝入扣……或者说，被我宿命般地死死焊接在了一起！
さらに言えば、娘を持つ父親というものの「娘に対する自己存在」が『結晶搭の帝王』のほとんどメインテーマである。
更进一步说，一个拥有女儿的人父心境——“父亲对于女儿心目中自身存在的焦虑与救赎”，几乎构成了《结晶塔的帝王》无可撼动的核心主旨。
これに、アニメスペシャルの「ミュウツー！我ハココ二存リ」を加えると、あきれるほど僕の書いた脚本は「自己存在」にこだわっている。
如果再加上后来特番动画《超梦！我就在这里》，我笔下敲出的宝可梦剧本，对“自我存在”这一命题的执拗入骨，简直达到了令人咋舌的地步。
あきれるほどと書いたのは、脚本を書いた本人は、それほど強く意識的に表現するつもりはなかったからである。
之所以用“令人咋舌”来形容，是因为连我自己当年写剧本的时候，都并未意识到自己竟然在如此病态、不依不饶地反复宣泄着这一母题。
あとで、本人も気がついたのである。
那完全是事后回顾整个创作生涯时，才恍然大悟的惊骇事实。
で、ポケモン以外の他の作品も、後で見返すと、ほとんどが「自己存在」にこだわっている。
顺便翻看我离开宝可梦之后写下的其他作品，几乎无一例外，全都如同附骨之疽般死死纠缠着“自我存在”。
露骨なほどこだわっている。
其露骨与决绝，甚至让我自己都深感触目惊心。
自分で自分にあきれるどころか、いささか自分が嫌になる。
面对这样的自己，除了啼笑皆非之外，心里甚至忍不住升起一丝对自己这种偏执特质的厌弃。
绘本版后记与小智妈妈花子的惊世台词
で、『ルギア爆誕』の絵本版には、あとがきに表向きこんなことを書いている。
在当年出版的《洛奇亚爆诞》儿童绘本版的卷末后记里，我以极其考究的春秋笔法写下了这样一段公开文字：
× ×
× ×
ポケモンの劇場版第２編は、昔、懐かしい冒険活劇を目標に作られました。
《宝可梦》剧场版第二部，是以打造令人心潮澎湃的传统冒险活剧为终极目标而诞生的。
目まぐるしく駆けずり回る登場人物を何も考えずにあれよあれよと見ているうちにエンドマークが来てしまえばそれでいい映画です。
观众完全可以不带任何脑力负担，伴随着银幕上目不暇接飞奔狂飙的角色们惊呼尖叫，在不知不觉中迎来全剧终落幕，这就已经是一部合格的电影了。
でも、いくら冒険活劇とは言え、前作『ミュウツーの逆襲』は、「私は誰だ！」という自己存在の問いかけがテーマになっていました。
然而，即便打着通俗活剧的旗号，鉴于前作《超梦的逆袭》曾深刻抛出了“我是谁？我存身何处？”这一关于自我存在的终极拷问，
今回の作品にも、それに対する答えのようなものが、裏の裏の奥でかすかに匂っているかもしれません。
在本部作品那看似喧闹冒险的表象之下、在重重画幕的最幽暗深处，或许正隐隐散发着关于这一拷问的答卷余香。
「私は誰だ？……」と聞かれたら「僕は僕だ。ほかの誰でもない僕だ」
当被世间逼问“你到底算什么？”时，内心能够坦然回应：“我就是我，除了我自身之外，我不属于任何其他人！”
……ということ。ポケモン・ファイター達の、存在のバランス（共存）が崩されることで世界の破壊がはじまり、それぞれがそれぞれの自分（自己存在）に戻ったことで世界は元に戻ります。
天地间的平衡正因如此——当宝可梦诸神的生态平衡（共存）遭受暴力撕裂，毁灭世界的浩劫便悍然降临；唯有当世间每一个孤立的生命重新回归并守住本真的自我（自我存在），崩溃的世界才得以重归秩序与祥和。
この世界は音楽のシンフォニーのようなものかもしれません。自分が、自分という名の楽器を、無理せずに精いっぱい演奏し続けるかぎり、あなたの音楽は壊れもしないし、周りの世界も壊れず調和している。
这个斑斓的世界，本质上正如同一部壮丽宏大的交响乐。只要你把自己这件名为“自我”的独特乐器，在不扭曲本心的前提下倾尽全力演奏下去，你生命中的乐章就不会破碎，你周遭的天地亦能在多元之中达成共振与谐调。
だから、映画の最後のほうでサトシのママがサトシに言った……。
正因如此，在全片接近尾声之际，小智的母亲（花子）特意走到死里逃生的小智面前，神情严肃地说出了那番话：
「世界を救うなんて命がけでする事じゃない。あなたはあなた……他の誰でもない。たった一人のあなたなのだから、自分を大切にして、あなたはあなたのやりたいことを目指しなさい」
“拯救世界这种事情，根本不是值得你赌上性命去逞能的！你就是你……你不是任何人的附庸！这世上唯有你这一个独一无二的你，请务必倍加珍惜你自己，昂首挺胸去追寻唯独你真正想做的事！”
この少し非常識に聞こえる台詞のことを、親子のみなさんでちょっぴりはなしあっていただけると、このアニメは他の映画でない今の時代の冒険映画としての存在価値があるのかもしれません。
这番在英雄主义叙事中甚至显得有些“反常理”的母亲之声，如果能引发电视机前天下父母与孩子们在观影之后哪怕片刻的促膝深思，或许这部动画便拥有了超越寻常爆米花商业片、独属于这个时代的永恒存在价值。
× ×
× ×
何事も、親や周囲の環境が子供の生き方を決めてしまう。子供が子供らしい夢を持てず、部屋に引きこもり、仮想の自己満足にすぎないゲームにひたり、他者との対話は相手の顔の見えない携帯電話の時代。自分のやりたいことを目指し、それがそのままの形で周囲と共存し、その世界は音楽のシンフォニーのように調和する。
环顾周遭现实，无数孩童的生存轨道被父母与功利的社会环境粗暴焊死。孩子们丧失了做梦的权利，将自己封闭在闭塞狭隘的斗室之中，借着电子游戏里虚幻自欺的廉价成就感麻痹灵魂，彼此间的联络唯有冰冷看不见脸庞的手机短信。能够无所畏惧地追求自己真正渴望的志业，并以原本的模样与周围的人群安然共存，共同在世界上交织出交响乐般的和谐共振——
それが、本来の世界。
那才是这个世界本该拥有的健康生态。
実際、この作品の脚本には音楽が重要な意味を持つように意識的に描き、世界の自然の調和を守る深層海流のシンボルＸというポケモンが登場し、崩れかけた調和を元に戻そうとする。そういう脚本になっている。
在实际剧本创作中，我确实将“音乐与旋律（笛声）”赋予了扭转乾坤的神圣地位，并创造出了作为守护自然生态平衡、深层海流象征的神奇宝可梦“X”（洛奇亚），让它竭力去平息并修复濒临崩溃的天地秩序。
確かにテーマはそれでいい。
平心而论，把主题立足在此处，确实无懈可击。
でも、これは、いささか、表向きのきれいごとのテーマでもある。
然而，这终究只是我写在明面上、迎合世俗审美的一层冠冕堂皇的漂亮场面话罢了。
というのも、それぞれの自己存在のバランスのよい共存を、首藤剛志という脚本家はあんまり信じてはいないのですね。
因为深究内心深处，我首藤刚志对于所谓“各方自我存在能够完美平衡和谐共存”这套理想主义乌托邦，打心眼里其实压根就不怎么相信！
被无情删去的10分钟——收藏家吉拉尔丹与鹿贺丈史的悲剧
このエピソード、理想的なストーリーの展開としては、世界の共存を崩す強力な悪役が登場して、世界のそれぞれの自己存在が持てる力を出し合って悪を倒し、世界を守る。
按照商业戏剧最典型的通俗套路，理想化的展开理应是：一个企图打破世界共存秩序的极恶大魔头悍然登场，于是代表世间正义的各个独立生命结成同盟、齐心协力击溃魔头，从而拯救世界。
ところが、僕の脚本には、そんな悪役は出てこない。
然而，在我的剧本里，自始至终压根就没有出现过这等脸谱化的脸谱反派！
この映画では、ジラルダンというコレクターが登場する。
在电影里登场的，是一个名为吉拉尔丹（ジラルダン，美版名为劳伦斯三世）的空中文物收藏家。
この個性的な自分のやりたいことをやっている人物は、映画では、世界を破滅に導くきっかけを作ってしまうただの悪役に見える。
这个沉醉于自己偏执爱好的孤高男子，在公映的成片里，给观众的感觉充其量不过是个无意中引爆世界末日导火索的寻常反派打手。
しかし、脚本ではそうではない。
但是在我的剧本原案中，吉拉尔丹绝非这等浅薄之徒！
偏執的なコレクターであり、なにもポケモンだけを集めているだけではない。
他是一个偏执到了癫狂境地的究极审美收藏家，他搜罗天下万物，也绝不仅仅是为了圈禁宝可梦。
いろいろなお宝を集めていて、それをそのまま自分のものにして、いい気持ちになっている普通のコレクターではない。
他搜集全天下的奇珍异宝，但他绝不是那种仅仅满足于把宝物据为己有、然后独自暗爽的庸俗藏家。
集めたお宝……それは別に世間がお宝と認めているものとは限らない……自分にとって価値のあるものを、そのままではなく自分の好みに変えてしまいたいという変な人物なのだ。
他搜罗而来的珍宝（那些东西在世俗常人眼里未必算什么值钱宝贝），他绝不容许它们保留原貌，而是执拗地必须按照他自己那独树一帜的病态美学，彻底重构为属于他自己的专属审美趣味！
普通の世界で価値のあるものを、自分にとっての価値のあるものに変えたい自己存在意識のいびつな人物。
他是一个妄图将世俗公认的普世价值，全盘强行扭转为属于他个人的私己美学的、自我存在意识极其扭曲乖张的异端！
けして、悪人ではない。世界が滅びようが滅びまいが、自己の世界を作り出しその世界の中で陶酔したい人物なのだ。
他绝不是一个为了毁灭世界而毁灭世界的恶徒。外面的世界毁灭与否他根本毫不在乎，他只是一心一意要构筑属于他自己的封闭美学神殿，并在这个唯我独尊的微缩世界里自我沉醉、至死方休。
たとえば、ミロのビーナス像には手がない。しかし、ジラルダンは、手のあるビーナスが見たい。
举例来说，卢浮宫里的断臂维纳斯雕像举世公认是残缺之美。然而吉拉尔丹却发誓一定要亲手给维纳斯安上臂膀，他只想欣赏长着双臂的维纳斯！
モナリザの絵の謎の微笑……ジラルダンは本当に、ふふふと笑うモナリザが見たいのだ。
世人皆沉醉于达芬奇《蒙娜丽莎》那捉摸不透的神秘微笑。而吉拉尔丹偏偏要打碎这份神秘，他只想亲眼看到蒙娜丽莎在画框里真正“噗嗤”一声笑出声来！
常識的な価値観と違う自意識をもっている……それが彼の自己存在。
怀抱着与世俗主流常理彻底背道而驰的极度自尊自负……这才是属于吉拉尔丹的“自我存在”。
こんな人間は……実際にいる。
这样的人……在现实世界中是真真切切广泛存在的。
というより、すべての人間の中にそんな部分がある。
不如说，在全人类每一个个体的心灵阴影深处，都潜藏着这般狂傲执拗的阴暗碎片。
ミュウツーがハムレット的なら、ジラルダンはいびつなドンキホーテといっていい。
如果说超梦是一个背负宿命悲剧的哈姆雷特，那么吉拉尔丹便是一个活在荒诞幻梦里的扭曲唐吉诃德。
こんな人間の声を演技するには、ミュウツーの声、市村氏に匹敵する演技者でなければ困る。
要去演绎这样一个极具戏剧张力与灵魂厚度的人物，在声优阵容的选拔上，必须找到足以与为超梦献声的舞台剧泰斗市村正亲先生平起平坐的顶级戏剧巨擘才行！
いるんですよね、そういう舞台俳優の方が……。
在日本戏剧界，恰恰就屹立着这样一位能够分庭抗礼的无双存在。
鹿賀丈史氏という方。
那便是——鹿贺丈史先生！
市村氏が「オペラ座の怪人」なら、鹿賀氏は「レ・ミゼラブル」「ジキルとハイド」。
如果说市村正亲先生是日本舞台剧版《剧院魅影》的无上象征，那么鹿贺丈史先生便是《悲惨世界》（冉·阿让）与《变身怪医》（杰克与海德）的绝对化身。
ご本人同士はどうかしらないが、周囲から名優としてライバル視されるし、また、演技を競い合うように、よく同じ舞台で共演する。
两位宗师私下交情如何暂且不论，但在全业界的注视下，两人向来被视作瑜亮并立的一生宿敌，彼此更常在同一座顶级歌剧舞台上大飙演技、同台对决。
で、どっちも負けない。しっかり、自分の役を立たせてしまう。
无论任何剧目，两人谁都不落下风，总能凭借惊人的声台形表将属于自己的角色立得顶天立地。
その鹿賀氏がジラルダン役だった。
而受邀为吉拉尔丹倾情献声的，正是鹿贺丈史先生！
つまり、脚本でのジラルダンは鹿賀氏が演じるだけの必要性のある役だったのだ。
在我的剧本构想中，吉拉尔丹是一个唯有请出鹿贺先生这等级别的台柱演员，才配得上去尽情诠释的核心悲剧人物。
しかし、映画にはジラルダンの見せ場はほとんどない。
然而极其残酷的是：在最终剪辑公映的成片里，吉拉尔丹真正展现人物灵魂与复杂哲学的重头文戏，几乎被删减殆尽！
世界破壊のためのただのご都合主義の悪役にしか見えない。
在普通观众看来，他被极度降智简化成了一个为了制造全球毁灭危机而生硬存在的廉价剧情工具人。
脚本にあったジラルダンの見せ場シーンがカットされ、その分、派手なアクション場面がふえている。
原本在剧本中极具戏剧张力的吉拉尔丹人物弧光被一刀切剪除，腾出来的宝贵胶片全都被塞满了眼花缭乱的商业爆米花神兽空战。
試写会の時に、総監督が呟いていた。
在内部试映会散场的一刻，总导演汤山邦彦先生面色凝重，忍不住痛苦地低声长叹：
「あと10分、上映時間が長ければ……」
“哪怕上映时长……能再宽限短短10分钟也好啊……”
あるプロデューサーが直ちに答えた。
然而身旁的一位制片人却冷冰冰地当场打断回绝：
「それはダメです。上映時間は増やせません」
“那绝对不可能！影院的排片上映时间一秒钟都不能多加！”
その10分に総監督は何を入れるつもりだったのか。
汤山监督当年所渴望保留的那无价的10分钟胶片里，原本打算塞入的究竟是怎样的神髓？
それがジラルダンのシーンだったら、『ルギア爆誕』の印象はストレートな軽いアクションアニメではなく、かなり屈折したものになったかもしれない。
如果那10分钟属于吉拉尔丹的完整灵魂独白得以存留，那么《洛奇亚爆诞》在影史留下的印记，绝不会仅仅是一部直白平铺的轻度动作动画，而必将升华为一部意蕴深邃、折射人性格局的绝美悲剧！
折角、鹿賀丈史氏を起用しながら、とてももったいないと思う。
千辛万苦请来了鹿贺丈史先生这等泰斗，却未能让他在银幕上完全释放角色光芒，这成了我心中挥之不去的巨大遗憾与暴殄天物。
もっとも、「上映時間に収まらない脚本を書いたお前が悪い」といわれれば、「大した見せ場にもならない余計なアクションシーンを増やした方がどうかしている」と答えたくなるが……。
当然，如果高层反唇相讥指责我“谁让你写了超出公映时长容量的剧本”，那我同样很想反唇相讥质问他们：“那你们为什么要为了迎合低幼眼球，毫无节制地注水塞进那么多根本算不上真正高潮的廉价神鸟乱斗动作戏？！”
さらに、『ルギア爆誕』をご覧になった方は、覚えていらっしゃるかもしれないが、ラスト付近に、全てを失ったかに見えたジラルダンが、なぜかミュウのポケモンカードを見ながら不敵な微笑を洩らすシーンは残っていて、この微笑の意味がわかるのだろうか？
看过《洛奇亚爆诞》成片的观众或许还依稀记得：在影片最终的废墟残骸旁，沦为一无所有的吉拉尔丹在一片狼藉中拾起了一张梦幻的宝可梦卡牌，嘴角泛起了一抹极其意味深长、狂狷不屈的冷笑。请问，有多少人真正看懂了那一抹冷笑背后所深藏的执念与悲壮？！
白板上写下的“爆诞”，与海外公映版《洛奇亚默示录》
さらに『ルギア爆誕』には、脚本家の責任として、大失敗したところが１ヶ所。別の要因で、僕個人がいまだに首をひねっているところが少なくとも２ヶ所ある。
此外，在《洛奇亚爆诞》这部作品中，作为主编剧不可推卸的责任，我犯下了一个致命的结构性失误；而在另一个外部维度上，至今仍有至少两处疑窦让我始终百思不得其解。
２作目の最初のプロット会議の時、御前様とあだ名される方が言った。
在第二部电影的最初大纲企划会议上，那位在业界被尊称为“御前大人”的核心最高统治者，神情严肃地发了话：
「『ミュウツーの逆襲』のヒットは驚いた。だから２作目に関しては、内容に関して口は出しません。ただ、題名にこの言葉をつけてほしい」
“《超梦的逆袭》的大卖确实超出了所有人预料。鉴于这个战果，对于第二部剧场版，在具体故事内容创作上我绝不横加干涉。但是，我唯一的要求是，必须在电影大标题里加入这个词！”
御前様はわざわざ白板に文字を書いた。
说罢，“御前大人”特意抓起白板笔，在全场所有人的注视下，在白板上重重写下了两个大字：
「爆誕」
——「爆誕」
辞書にものっていないおそらく御前様が作った造語だろう。
这是任何一本权威辞书典籍里都不曾记载过的、纯粹由“御前大人”自创发明的新造词。
２作目のストーリーでは、なにも誕生していない。
然而，在第二部电影的通篇故事大纲里，自始至终压根就没有任何新的生命诞生！
まして、「爆誕」といえば、爆発で何かが誕生するということだろう。
更何况，“爆诞”这两个字望文生义，给人的第一本能联想，无论如何也是“伴随着剧烈的大爆炸而横空诞生的生命”。
この造語には驚いた。いや、ひどく抵抗があった。
面对这个突如其来的生造词，我整个人如遭雷击般惊愕不已，内心深处更翻江倒海般激起了一股极度强烈的生理性排斥与反感！
しかし、御前様や多くのスタッフには、格好のいい派手なタイトルに思えたのかもしれない。
然而，在“御前大人”以及围坐在周遭的绝大多数制作干事眼中，这个生硬的词汇大概显得格外新潮帅气、吸睛扎眼吧。
世代の差なのか？ まあ、タイトルに関しては、脚本家が口を出して会議を混乱させることもないと思い、黙っていた。
难道这就是所谓的代沟隔阂吗？转念一想，电影宣发标题向来属于商业宣传委员会的职权范围，我一个编剧若是贸然当众顶撞搅局，只会平白无故让会议陷入难堪的混乱与僵局，于是我最终选择了紧闭双唇、默不作声。
ちなみに、アメリカでは『ルギア黙示録』という題名で公開されたと記憶している。
顺便提一句，在我的记忆中，这部作品当年在北美等海外市场上映时，被赋予的正式公映副标题是——《洛奇亚默示录》（Revelation Lugia / The Power of One）。
「爆誕」よりはセンスがいいし、２作目の内容に似合っている。
与所谓的“爆诞”相比，这个译名无论在艺术审美、文学品位还是与第二部剧本核心风骨的契合度上，显然都要高明得太多太多！
海外で『ルギア黙示録』というタイトルで公開されたなら、まあいいか……。
如果它在海外是以《洛奇亚默示录》的端正姿态被世人铭记，那倒也勉强算是一种告慰了吧……
僕は、いまも『ルギア爆誕』については、「ポケモン映画の２作目」といい、めったに「爆誕」とは言わない。
即便时至今日，当向他人提及这部作品时，我依然固执地将其称为“宝可梦电影第二作”，极少极少愿意从自己口中吐出“爆诞”这两个字。
その理由は次回で……。
至于这背后的深层缘由……请容我在下一回手记中详细剖析。