角色之神：大村祐介

株式会社ゲームフリーク所属。2005年に入社し、『ポケットモンスターダイヤモンド・パール』(DS)、『ポケットモンスターハートゴールド・ソウルシルバー』(DS)でポケモンデザイン、2Dグラフィックを担当。『ポケットモンスターブラック・ホワイト』では、ポケモンデザインのほか、人物キャラクターデザインを手がける。1981年7月6日生まれ。岐阜県出身。

子供の頃、怪獣映画を見るのが好きで、自分でも怪獣を描いてみようとしたのが最初だと思います。バランスのとれた絵が描けなくて、小学校の写生大会でもニワトリの鶏冠が気に入ったので集中して描いていたら脚が画用紙からはみ出す、というようなことをよくやっていた覚えがあります。模写があまり好きでも得意でもなくて、自分で考えたものをよく描いていました。まねして何度も描いたのは「新世紀エヴァンゲリオン」のキャラクターくらいです。そのあたりから自分の興味がアニメに移っていったので、そういう学科のある大学に入学したんですけれど、あまり授業内容にピンとこなかったので辞めました。また、はやく自立したかったのと、とにかく現場に入りたくて、落書きをまとめたものをアニメのスタジオに送って面接を受け、動画の研修をしたりもしていましたが、何かしっくりこない感じがありました。自分は同じキャラクターの絵を何枚も描き続けることより、いろいろなキャラクターを生み出していきたい、と感じるようになりました。そこで原点に戻ったんだと思います。その頃は絵を描く以外の仕事に就こうという気持はなかったので、黙々とポートフォリオ（作品ファイルのこと）を作っていたのですが、ちょうどいいタイミングでゲームフリークのグラフィックデザイナーの募集があり、ポケモンのデザインには、昔から好きだった怪獣に通じるものを感じていたこともあったので興味がわき、応募書類を送ってみたところ採用され、今に至る感じです。

ゲームに“キャラクター”という形で命を吹き込んでくれる絵描きさんに、そこに込めた思いを根掘り葉掘り訊いてしまう本コーナー。今回は、最近のインタビュー記事ですっかりおなじみ！『ポケットモンスターブラック・ホワイト』の人物キャラクターを手がける大村祐介さんの登場です。

動物なら、見られるなら実物を見るのが一番だと思います。図鑑もいいですが、第三者の目を通して来たものは何故かどれも格好良く見えてしまい、いま一つピンときません。実物は意外とかっこ悪かったりかっこ良かったり、かわいくなかったり臭かったりしますので、そういう“自分自身の印象”はきちんと持っておきたいと思っています。人物はあまり特定のモデルにこだわるとどんどん偏ってしまうので、芸術家キャラなら芸術家といった大きいくくりでイメージします。描き分けのコツは単純で、全体を見渡してバランスを取る、です。例えば8人のジムリーダーがいたら、その中で一番力強いのは誰か、美人はだれか、若いのは…といったシンプルな特徴から分けて自分の中できちんと把握していくことかなと思います。その後でそれぞれに変化をつけたり、ドット絵にしたときに目立つよう調整したりします。あとアイデアを出すためにやっていることは、ふだんの生活のなかでいろいろな人や物を観察しているくらいです。アニメや漫画など、自分の好きなものからの影響を正直に出すのも大事にしています。そういうところでウソをついてもあんまり幸せじゃないです。

漠然とした言い方しかできませんが、“完璧にきまりすぎないデザインにする”ことくらいだと考えています。例えばミジュマルのひげ模様は、もしかしたら無いほうが普通にかわいく決まるのかもしれませんが、ゲームフリークのデザイナーには全体的に「それでいいのか?」と一度疑問をもつ面白いクセがありまして…。そのちょっとした反骨心みたいなもので少しひねりを加えるところがポケモンらしさかなと感じています。「こう描くとポケモンっぽくなる」みたいなことにはむしろこだわっていないんじゃないでしょうか。人物に関しても考え方は基本的には同じです。普通にかっこ良いことも大事ですが、かっこ良さにもいろいろな種類があるということを念頭においてやっています。

←シキミのデザインで趣味に走った部分は全体的にいろいろと(笑)…なんですが、言える範囲でいえばカラーリングです。真っ白や真っ黒に目立つ色が1色、くらいのシンプルな色遣いが好きなので。ポケモンのように画面上に小さなキャラクターとして表示されるゲームにはあまり良いカラーリングとは言えませんけど、杉森(建さん)から「俺の絵をあまり意識するな」と言われていたのを都合良く解釈してデザインしました。眼鏡と服装のミスマッチというか、やぼったいのかオシャレなのかわからないバランスが、意外とほかにないキャラクターだと思います。ちなみに首に巻いているのはボリュームのあるストールのようなもので、うしろに大きなリボンがついています。また、シキミのイメージは小説家志望なので、文学賞授賞式に出るための衣装で気合いを入れて戦う感じにしてみました(大村さん)

描こうとしているキャラクターの人物像やモチーフについて、まずはシンプルに考えることかなと思います。描き分けの方法と近いんですけど、陽気な人、怖い人、クールな人、くらいの大まかな印象を大事にして進めます。その時点で、ある程度目の印象なども決まってきますし、服装なんかもそういった性格の人ならどんな服を選ぶのかと想像していきます。ファッションモデルであるカミツレを描こうとしたとき、最初に出てきた要素は「脚がすごく長い」とか「変わった髪型」というごく当たり前のイメージでしたが、そういったことを普通でつまらないと思わず、キャラクターの土台としてきちんと表現することは大切だなと考えていました。また、あまりに斜めに見たような印象を押し出すと、ほかの人が見ても何が何だか分からなくなるだけかもしれません。もちろん見た目のインパクトは大事なんですけど、変わった形のパーツは後からついてくるくらいがいいかなと思いますし、実際キャラクターデザインを詰めていく途中で必要にかられますので、あまり最初から目立たせようとしないほうがうまくいくかなって思います。ただ、ものすごく面白そうな形を思いついたときは、そこを軸にしてデザインしたりしますので、一概には言えませんけど…(笑)。あと僕はとにかく「設定」が好きなので、プランナーから用意されたキャラ設定があればそれをよく読んで、自分で足してみたり、変えてもらったり、またはゲーム内での台詞が書かれているプランナー用のファイルをこっそり見たりします(笑)。見た目のインパクトだけではなく、そうやって、そのキャラの人間的な魅力を見つけていくことも、良いキャラクターを作るうえで大事なことかなと思います。