宝可梦诞生秘话 总集篇

ポケモンのデザインの方向性は今までどおりですね。ただ、今回は新ポケモンだけでエンディングまで構成するというのは決まっていたので、今までいてくれたおなじみのポケモンがいないわけです。今までのポケモンが担っていた役割を果たせる新しいポケモンが必要なので、かなりスタンダードなものも作っていきました。

洞くつであれば、これまでイシツブテが多かったところに、今回だとダンゴロがいたりとか。そのフィールドにいそうなキャラクターを意識してデザインしましたね。

今までだとイシツブテがいたうえでの、別のいわタイプのポケモンを考えればよかったんですよ。イシツブテに無い要素を重視して、変化球を投げるように新ポケモンを考えていました。でも今回は直球のコースに誰もいないので、なるべくそこに置くものはストレートでないといけないだろうと考えて、デザインをあまりひねりすぎないように心がけました。

今回、ポケモンのデザインは17人での分業だったんですが、各自が自由に考えたり、企画からお題を与えられたりして、それぞれラフデザインをあげるわけです。それを一か所に集めて、みんなで選抜してある程度絞り込む。そのあとで各担当者に僕の机の横に座ってもらって、細部の打ち合わせを何度も繰り返しながら、デザインを最終的にあげる形です。そうして、最終的に決まったデザインから僕が三面図を起こして、清書したのが公式イラストとなります。

はい。アイデア自体は採用されたものの何倍もあります。

デザインの出来が悪いとかではなくて、枠に入らない場合がよくあるんですよ。例えばアイデアがみずタイプに偏ってしまって、最終的にみずタイプだけが100匹とかになってもいけない。やっぱりタイプによってネタが偏ることもあって、このアイデアは面白いんだけど、今回は残念ながら…ということもかなりあります。

むしろ、その個性が欲しいんです。個性が出ていないものは、必要ないんですよ。それぞれの担当デザイナー一個人の思ったものが出ているというのがポケモンで、それがポケモンという世界の多種多様な感じを生み出していると思います。そういう多様さは一番大切にしているところで、僕が清書するにあたっても、そうした部分はつぶさないように気を付けてます。

『ポケットモンスターハートゴールド・ソウルシルバー』（以下『ポケモンHG・SS』）を数えればDSで3作目ですので、見た目の印象を大きく変えないと新作感が出ないと思いました。同じハードでもグレードアップした感じを出すため、大きく変えようと。そんなときにプログラマーの方から、バトルシーンのポケモンをアニメーションさせようという提案があって、実験してみると確かにこれはすごい。だけど全ポケモンとなると数も数だし、本当にできるのかとも思いましたが、最終的にかなりいいものが出来たと思ってます。モーションを付けたスタッフが頑張って、かなり面白くて特徴のある動きを付けられました。

ポケモンを動かそうとか、後ろ姿を全身入れたいとか、リアルな影を付けたいとか、主人公の後ろ姿をもう少し大きく表示したいとか、カメラワークをやりたいとか、『ポケットモンスター』シリーズ初期のころから、やりたいことはいろいろためていました。ハードが進化するごとに少しずつ実現していたんですが、今回はほぼ全部やれたなと。かなり理想のバトルになっていると思います。今回僕が特に気に入っているのは、モンスターボールを投げるとポケモンが空中で出現して着地するというシチュエーション。重いポケモンほど揺れるというのをやりたかったんですよ。それもうまく表現できました。

あれは図鑑の重さの数値を見ていて思いつきました。重いポケモンは土煙の演出を入れようと。

あれをやりたいって、前からずっと言ってたんですよね。特撮映画を見ていると、重量級の巨大な物が着地したときにカメラが揺れて煙がぶわっと出ますよね。あれですごく重量感が出るというのを、前から会社の特撮好きの中で話してたんですよ。

怪獣もののだいご味というか。

それをやりたいと言っていたのが、やっと実現できました。

『ポケモンB・W』での制作体制をまとめてお話ししますと、まずディレクターの増田（順一さん）がいて、その下に増田のイメージを絵にする部署があったんですよ。そこにいる女性デザイナーが、イッシュ地方のデザインをはじめ、Nやゲーチス、プラズマ団のイメージを増田から聞いて、デザインに起こしています。それ以外の人物は僕と大村の方でデザインしていたんですけど、僕が担当したのは主人公と2人の博士で、残りの人物は大村です。ですので、人物は3人体制ですね。

OLは妙に好評だなあ（笑）。

好評ですね（笑）。

OLのドット絵は別の女性デザイナーにお願いしたんですけど、とにかくしゃがみポーズにしてくれとお願いしました（笑）。ただ、どういうふうにしゃがませたら自然かというところで悩みまして…。最初は書類を書いていたりしたんですけど、不自然すぎてやりすぎ感があったんですよ。そんなとき、そうだ、じゃあボールが落ちたから拾うポーズにすれば、しゃがむじゃないかと。「これだ！」と（笑）。

OLは極端な例ですけど、どのキャラクターも一番引き立つポーズにしようと心がけています。

最初の3匹に関しては、毎回そんなに作り方は変わりません。くさタイプ、ほのおタイプ、みずタイプの3匹というのも同じです。大切なのは今までのデザインとかぶらないことで、そのうえでタイプに合致したモチーフを探すのに、いつも一番時間がかかります。

極力身近な動物をモチーフにしたいいんです。

トレーナーになったばかりの少年、ある意味ド素人が、初めて連れていくポケモンなので、最初から強そうに見えてはいけないんですよ。でも進化していくと、最後はものすごく強そうになる。そういう大まかなイメージは決まっています。

今回はポカブのイメージが真っ先に固まって、そのすぐあとにツタージャが決まり、ミジュマルが最後になりました。

みずタイプは、毎回結構悩みます。

いろいろアイデアは出るんですけど、みずタイプはモチーフとの相性が悪いと、生き物として不気味になりやすいんですよ。くさタイプもそういうところはあります。突然犬に葉っぱが生えてしまうのは変だったりとか。

ポカブは、豚と火を組み合わせて、鼻から火を吹くというアイデアを出してもらったときに、これはかわいいからいけるぞ、とすんなり決まりました。次にくさタイプを考えたときに、くさタイプはは虫類と相性がいいんですが、トカゲ系は結構やってきたので、今回は蛇にしてはどうかと言われて。でも最初から蛇のような形だと気持ち悪いんじゃないかということで、最初のツタージャはかわいい手足を付けました。だんだん蛇にしていけば、そんなに怖がられないかなと（笑）。でもジャローダも一応、小さい手があるんですよ。後ろに組んで偉そうにしているというか（笑）。で、最後みずタイプが残りまして…。

ミジュマルは僕がデザインしたんですが、とにかくモチーフをラッコにすることが最初に決まったんですよ。決まってからは全員でラフを大量に描きましたが、ラッコはどうしても進化形が難しいんです。ラッコがそのまま大きくなっていって、2本足で立ってもあまり面白くないですし。僕は割と実物を見ないと描けない方なんで、実際にラッコを見にいったんです。そのときにちょうどアシカショーをやっていて、そこでアシカがパワフルに動き回っているのを見て、こりゃ強そうだ！と。そこからダイケンキのイメージが出来上がって、ミジュマルにつながっていきました。自分の中ではミジュマルよりダイケンキの方が先だったんです。

あと、最初の3匹は、毎回それぞれ役割分担というか、性格分けをある程度決めるんですよ。クール、まじめ、ひょうきんとか。ポカブとツタージャが決まってきたところで、ポカブがひょうきん、ツタージャがクールと決まってきたので、ミジュマルはまじめな感じでいこうと、ああいう表情になりました。進化形についても役割分担があり、今回はイッシュ地方が多種多様な人種がいるということで、和風、西洋風、中華風で分けました。ツタージャの最終進化形のジャローダがヨーロッパの騎士風のイメージ。「ベルサイユのばら」のオスカルとか。ポカブの最終進化形のエンブオーは、進化すると立ち上がって人型になるので、中華風のイメージで「三国志」でいう張飛みたいな感じに。すると残ったミジュマルの進化形は和風の侍だな、と決まってきたんです。ミジュマルが進化したらおなかの貝が取れて武器になるというアイデアが出てきたときに、これは武士でいける、という手応えはありました。

でも最初にミジュマルの進化形を武士にしてと言われたときは、どうすればいいのかと、びっくりしましたが(笑)。

マメパトやミネズミというのは、『ポケモン赤・緑』だと、ポッポやラッタに当たるんですが、ポッポなんかは普通の鳥スレスレのデザインじゃないですか。そんなにひねらないスタンダードな感じを重視しています。特徴は割とワンポイントに絞っていて、例えばミネズミだと、あの目ですね。これでさらにしっぽが変な形をしてたりするとやり過ぎなので、さじ加減に気を使いました。

ヤナップ、バオップ、ヒヤップのデザインは僕が考えました。最初のサンヨウシティジムが、くさ・ほのお・みずの3すくみ状態を知ってもらうジムで、その3タイプのポケモンを考えてほしいというオーダーがまずありました。あとはレストランが舞台で、ジムリーダーがウェーターということも決まっていました。で、ジムリーダーがウェーターなら、そのトレーナーが使っているポケモンが料理を作っていたら面白いんじゃないかと。そこでまず、ハーブのような葉っぱを持っている役、料理に使うおいしい水を見極める役、火加減を見る役を設定しました。手は熱い物を運ぶから、ミトンのような形がいいな、物を運ぶなら器用な猿をモチーフにしようと進めていって、この3匹が出来ています。この3匹は舞台設定から作られたパターンですね。

チラーミィは『ポケモン赤・緑』でいうとピッピみたいなポジションですね。誰が見てもかわいいポケモンを作ってほしいと、増田（増田順一ディレクター）から言われたので、ピカチュウをデザインした、にしだあつこさんにお願いしました。かわいいキャラを描かせたら右に出る人はいない人なので、期待どおりのものが出来たという感じですね。これはもう、元デザインのまま、ほぼいじらずに採用になりました。進化形も、そんなに大きくなったりはしないで、ちょっとゴージャスになったような感じを狙っています。

ムンナやムシャーナもにしださん担当です。最初に何にも無い状態で、とにかく何か描いてくださいよという漠然としたオーダーをしたら、頭から「ゆめのけむり」が出ているバクをモチーフにしたというのを描いてきてもらったんですよ。実はゲームの中に夢の設定が入ったのは結構あとで、それにピッタリのポケモンがいるということで、ムシャーナがうまいことハマったんですよ。そうすると進化前も欲しいということで、ムンナが生まれました。ストーリーやシステムよりポケモンのデザインが先行するのは、意外に思うかもしれませんが、そういうこともゲーム作りではよくあるんですよ。

片方のバージョンにしか出ないポケモンは、最初からそれを想定して作る場合もあるんですが、「特定のタイプを作りすぎたけど、ボツにするのは惜しい」という状況になったとき、バージョンで分けてバランスを取ることがあるんです。この4匹はそのパターンですね。この4匹は、どれもピカチュウをデザインした、にしだあつこさんがデザインしています。モンメンとエルフーンは綿がモチーフで、綿がふわふわ飛んでるんだけど、羊のようにも見えるのがポイントです。羊みたいなポケモンはすでにいるんですけど、くさタイプなのに羊みたいという発想が面白いですよね。チュリネとドレディアは、当初はその間にもう1匹の進化形が設定されていて、本当は2回進化するポケモンだったんです。ドレディアは非常にゴージャスな趣のあるポケモンですが、最初にデザインがあがってきたとき、ちょっと線が多くて細かすぎるなとも思ったんですよ。そういう場合はふだんだと僕の方で花びらの枚数を減らしたりして単純化するんですけど、ドレディアは「ごてごてしたお嬢様感」が魅力なので、ドットできちんと表現できるか若干不安だったんですが、思い切ってそのままにしました。ちなみにドレディアという名前は、「濁点が付いたお嬢様っぽい名前にしてくれ」という僕のオーダーが反映されています。

ピカチュウ的なかわいいでんきタイプの枠というのは毎回ありまして、ピチュー、プラスル、マイナン、パチリスと伝統的にやってきたんですけど、これはまあ、アイドル枠ですね（笑）。ここはもうとにかくかわいさで売っていけというポケモンなんです。ほかのポケモンはかわいいだけじゃダメって感じでオーダーするんですけど、これはもうかわいいだけでいいぞ、という枠です。今回は、でんきタイプともう1つのタイプを組み合わせようと考えて、モチーフとなる動物として出てきたのがモモンガなんですよ。ピカチュウっぽいものが空を飛ぶのは非常に絵的に面白いんじゃないかと。それにマントを羽織っている感じで、非常にかわいい感じに出来上がりました。あとは今回アニメーションも入りましたから、浮いてる感じもばっちり出て、すごくいい感じに仕上がったんじゃないかと思います。

今でもかなりインパクトがありますが、最初のラフはもっと強烈で、「うわ…どうしよう!?」と思いました（笑）。そのあとに僕とデザイナーとで打ち合わせを重ねる中で、ポケモンに必要な要素を足していって、今の形になっています。でもやっぱり、それくらいインパクトがある方が面白いですよね。

一番最初のアイデアだと、たき火のポケモンだったんですよ。たき火がロウソクに進化して、ロウソクがランプになるという案を持ってこられたんですが、たき火がロウソクになるって、どういうことよ、と（笑）。確かに文化としてのグレードは上がってるけど、肝心の炎が小さくなっちゃう（笑）。だったら照明器具で統一しようということで、ロウソクからスタートということにしました。ただロウソクをモチーフにしたキャラクターは意外といるんじゃないかと思ったので、そういうものに似てしまわないよう、いかにオリジナリティを出すかは考えてもらいました。結果的にゴーストらしくうまくまとまったと思います。ヒトモシは溶けたロウソクが、ランプラーは炎が表情になっているのも面白いですよね。

ドッコラーは工事現場で働いているというイメージから生まれたポケモンで、そのものズバリ角材を持っています。ポケモンに物を持たせていいのかという議論は確かにあったのですが、『ポケモン赤・緑』でもネギやスpoonを持っているポケモンがいましたし、なによりアニメーションさせたときに、すごく面白いんですよ。ちなみに、足の部分はとび職の人などが履くニッカポッカのイメージです。足が短いわけじゃないんですよ（笑）。あと単純なパワー的にはドテッコツのころが最盛期で、ローブシンになると老かいに戦うベテランというイメージです。石柱はふだんは地面に置いておいて、一番大事なときにしか力を使わない親方みたいな雰囲気ですね。そうなると、ドッコラーが見習いで、ドテッコツが一人前ですかね（笑）。

ギアルに関しては、最初に無機物系というオーダーがあったんですよ。その中で歯車というアイデアが出てきて、今回アニメーションもあるし、表現としても面白いぞと。あとこいつは、僕が好きな“いい顔してるポケモン”ですね。回ったときに違った顔が見えてくるという仕掛けが、非常に面白いと思います。進化していくと歯車が増えて、だんだん大きなものを回し、より大きなエネルギーを生み出していきます。あとレアコイルやタマタマ、ダグトリオといった「複数のものがまとまる」イメージも踏襲しています。

今回は都会が舞台ということで、公害系のポケモンを入れてみたかったんです。

今、都会で誰もが身近な公害といったら何だろうと考えたとき、ゴミ問題が出てきた。ゴミ袋で破けているというアイデアがあがってきたんです。ピッタリきたので即採用と。あとは顔が気に入ったのも大きかった（笑）。

これもいい顔してるよね。あと夜中に、道にコンビニ袋なんかが落ちているとドキッとするので、このデザインは納得できました。

クマシュンをデザインしたスタッフは、かなり前から鼻水が氷になっているアイデアをやりたいと言ってたんですよ。それが今回、きちんと形にまとまったということですね。これもアニメーションが特に映えているパターンです。すると無くなったり（笑）。

歴代のシリーズには「何かを垂らしている」ポケモンも代々登場しているんですよ。クサイハナのヨダレとか。そういう「垂らしている系」の新しいアプローチですね（笑）。

ゲームシステムに四季が入るというのは決まっていたので、ポケモンにも四季ネタは入れたい。ただ、全ポケモンに入れると大変なので、何か1種類が2種類に入れようという話になりました。アイデアとしてはメブキジカのほうが先ですね。角を木に見立てて、四季が表現されれば面白いんじゃないかと。くさタイプと哺乳類は相性が悪いんですけど、角を介しているので、うまくハマっていますね。それに合わせて、進化前はこんな感じだろうとシキジカが生まれています。

あく・はがねタイプで都市部に出現するというオーダーが最初にあったので、人工的な感じがいいんじゃないかと思いました。「全身に刃物が付いていて、触る者をみな傷つける」ようなポケモンにと僕から担当デザイナーにオーダーしたら、武将的なものがあがってきました。キリキザンがコマタナたちに命令し、コマタナが敵にしがみついて刃物で倒すという設定もあったので、おなかの辺りに刃を突き出させています。人型をしていますけど、虫みたいなイメージも少しありますね。

シビルドンたちのイメージは僕が考えました。ウナギは怪獣にしたら強そうなヤツになるという確信があって、それをそのままポケモンにしちゃっただけなんです。小学生のとき、家が田舎の方で、近くの川でウナギとか普通に取れたんですけど、そこでものすごく大きいウナギが取れたことがあったんです。だいぶ気持ち悪かったんですけど、そういうよくわからない雰囲気が、すごく強そうなイメージに結び付いたんでしょうね。これをポケモンにしてみたら、絶対に得体の知れない面白いものになるぞと。だから、シビビールが一番最初のイメージに近いですね。そして本物のウナギの成長と同じような流れを、ポケモンの進化で表現したかったので、実際にウナギの稚魚を調べて、進化前のシビシラスを考えました。ポケモンでも生き物として正しい、そういうところを守りたいと思っています。

クイタランとアイアントは最初からワンセットで考えていました。これは僕がデザインしたんですが、はがねタイプとほのおタイプのペアなら、アリとアリクイがいいなと、割と最初から考えていました。2匹ともチャンピオンロードに出るんですが、アリが洞窟を掘り、それを捕食するためにアリクイが入り込んだというイメージが明確だったので、作るのにそんなに時間はかかっていません。昔から一番小さいポケモンとしてアリのポケモンを作りたかったんですけど、今回は大きさではなくフォルムに重点を置いています。それとはがねタイプという設定を組み合わせて、割と正統派のデザインになりましたね。ただドット絵だと動きが細かくなりすぎて、ちょっと虫っぽすぎたかもしれません。クイタランは鉄を食べるポケモンなので、製鉄所のイメージを加えました。製鉄所の写真を見ると、パイプがぐねぐねと縦横無尽に通っていますよね。パイプみたいなシッポから空気を取り入れて、火を起こしているという設定です。体がゴツくてちょっと兵器的な感じもあるので、目の形などをゆるい感じにしてバランスを取っています。

オノノクスは、全イッシュポケモンの中で一番最初と言ってもいいくらい早い時期に出てきたんです。まだ僕が『ポケモンプラチナ』に関わっていて、『ポケモンＢ・Ｗ』の開発が本格化していないころ、当時入ってきた新人の女の子に新しいポケモンを描かせることになりまして。「かっこよくて恐竜みたいなポケモンを」というオーダーで描いてもらったのが、オノノクスです。刃物のような突き出た牙で、かみつくのではなく首を振って攻撃するという、恐竜図鑑の解説チックな設定まで考えてもらって、こういう形になりました。最初は新しい人が作っただけあって「ポケモンぽくないなぁ」と思ったんですが、それが逆に魅力だと考えて、思いきって採用しました。進化前の2匹はオノノクスから逆算して作っていった感じです。牙の変化がポイントなので、キバゴとオノンドではあまり形は変わらないんだけど、最後に大きく変わってインパクトを与えられるように、変化の度合いを調整してます。

これもオノノクスと同じ女性デザイナー担当です。ダルマがモチーフと聞いてちょっと驚いたんですけど、彼女が言うには、お祭りなんかでダルマを燃やしたりするじゃないですか。そこで火とダルマが結びついたらしくて。面白い発想だと納得させられました。あと、ダルマの基になった達磨大師という人がいるんですが、彼女がその肖像画を見て「なんかゴリラみたいな人」というイメージを持ったそうで。それでダルマ型のゴリラのようなポケモンになったようです（笑）。

開発のかなり初期に作られた、みずタイプのポケモンです。かわいくてひらひらしてて華やかなポケモンを作りたいということで、きれいなクラゲみたいなイメージで、王子様とお姫様に見えるものを狙ってたんです。それが開発後半に全体のタイプのバランスを調整した際、ゴーストタイプが追加されてしまったんです。さらに「船を沈める」とか「乗組員の命を吸い取る」とか恐ろしい設定も付けられたので、担当デザイナーががっかりしてました（笑）。初期に作られたポケモンは、そういう紆余曲折を経ることもあります。

デスマスクや棺おけなど、ちょっと怖いものをモチーフにしているのですが、ただ怖いだけでなく、どこかに愛きょうがあるように気を付けています。ポケモンは全部仲間になる可能性があるので、「こいつとは友達になれない」と思われないようにしないと。デスマスの場合は、すっとぼけた表情がポイントですね。ただ、僕らはそれなりに調整したつもりなんですが、小さいお子さんには結構怖がられることもあるようです（笑）。

オノノクスとダルマッカとブルリルとマッギョは、全部同じ女性デザイナーが担当してます。並べるとわかるんですけど、非常に個性的な発想をする人ですよね。マッギョは「平たいポケモンがいないから、一番平たいポケモンを作りたい」と最初に言い出して。ペラペラなのを絵で表現するのは難しいんですが、「平たいなら踏まれるんじゃないか」ということで、踏まれたら電気を流すトラップみたいなポケモンを考案しました。当初はアンコウをモチーフにみず・でんきタイプとして作っていて、色も青かったんですが、開発後半に全体のタイプのバランスを調整したときに、じめん・でんきタイプに変更されてしまって（笑）。それなら茶色だよねということで、カレイみたいな色になりました。

最初にあがってきたラフデザインでは、マッギョの上に人が乗ってサーフィンしている絵もありませんでしたっけ？

サーフィンじゃなくて、踏んづけてビリビリしている絵だよ（笑）。背中の足跡っぽい部分をぎゅっと踏むと、ビリビリッとくるんです。

まず最初に、イボガエルがモチーフのガマゲロゲのイメージがありました。あと、カエルはニョロモなどで1回やってるので、ちょっと違う感じにしたかったんです。まあ、ニョロモはオタマジャクシのままで大きくなるという、いきなり変化球だったんですけど（笑）。今回はもうちょっと正統のカエルっぽい進化でいこうと。表情については、最初にガマゲロゲがあって、そこから逆算して進化前の表情を考えていきました。目の上の形を踏まえて逆算していくと、最初はこんな感じかなと。口もとも、口先が少し飛びだしているのを逆算していくとこうなりました。

これはかなり難産というか、紆余曲折がありました。最初に出てきた案は、こいつの尻尾に火がついていて、こねた土を焼いて自分の巣を作る。仮に名付けるなら「かまどポケモン」ですかね。でも、ちょっとまどろっこしい（笑）。設計的にも、自分の巣が焼き物であるというのがうまく伝わらなかった。それなら、ストレートに石をくりぬいて住むという形でいいんじゃないかということでイシズマイが決まりました。そして、これがどう進化したらびっくりするかを考え、この場合は極端に巨大化させようと地層になりました。

遺跡にいるゴーストタイプというオーダーから生まれてます。これを描いたのはイギリス人のデザイナーなんですけど、日本人より「ゴーレム」という存在になじんでいるので、ゴーストタイプのポケモンのアイデアとしてゴーレムが出てきました。

初めてこれを見たとき、ゴルーグの胸のあたりが、壊れているのを接いでいるように見えるのが気に入りましたね。やっぱり遺跡といえば古いものなので、そこに出てくるポケモンは、エネルギーが漏れそうというか、抑えきれない力が封印されているんです。その封印が傷を抑える絆創膏に見えているというのが、デザインとしてうまく収まっているなぁと思いました。自分にはなかった面白い発想ですね。

デザインした彼は、1ポケモンにつき何枚も詳細な設定を描いてくるんです。あらゆるポーズとか、手足をひっこめて丸くなっているところとか、ふだんはこうして暮らしているとか。その中でゴルーグが空を飛ぶ設定もあったんです。パッと見、全然飛べそうに見えないのですが、この設定のおかげでゴルーグは「そらをとぶ」を覚えられるようになりました（笑）。

バイバニラたちもゴルーグを担当したデザイナーのアイデアです。新しいこおりタイプのポケモンが欲しいというオーダーがあったんですが、さらにダゲトリオやレアコイルみたいに、多数のものが合体するような進化をさせたいという話になりまして。そこで彼が提案してきたのが、アイスクリームのカップがコーンになり、さらに2つ盛りになるというアイデアでした。食べ物のモチーフって結構難しくて、あまりやらないんですよ。例えばトマトとかに顔を付けると、単なるゆるキャラになっちゃう（笑）。でも、こういう感じならいけると思って採用しました。

開発途中で、割とスタンダードなみずタイプのポケモンがいないぞという話になったので、食べられそうな魚型のポケモンを作ることになりました（笑）。そういうポケモンがいないと、生態系として少し不自然なんですよ。そこでどの魚をモチーフにしようかというときに、イッシュ地方のモチーフはニューヨークなので、ニューヨークの川でどんな魚が釣れるかを調べた結果、バスをモチーフにしたポケモンにしました。2種類いるのは、エルフーンやドレディアとは逆で、みずタイプで魚型のポケモンが少ないので増やしたというパターンですね。単に色が違うというだけでなく、目の形やヒレの形なども変えています。

開発前半は結構自由にポケモンのアイデアを出していくんですけど、それをまとめていくと、このタイプが足りない、というのが見えてきます。そこを埋めていくのが開発後半の作業ですね。例えば、「○○タイプのポケモンが不足していて、そのポケモンは後半のこういう場所に出現する予定である」ということが、企画側から具体的にオーダーされるんです。ウルガモスの場合は、むし・ほのおタイプであること、遺跡の奥に出てくる強いポケモンであることが決まっていました。そこで「強い虫とはなんぞや」ということをみんなで考えました。今作では蛾をモチーフにしたポケモンがいなかったので、威厳を持たせた強そうな蛾を描こうと、太陽をイメージした6枚羽を付け、神々しい感じをプラスしています。ウルガモスはチャンピオンが使う切り札的なポケモンでもあるので、とにかく強そうに見えるように気を使いました。あと羽の黒い点は、太陽の黒点をイメージしました。メラルバは、首の辺りから突き出ている部分が、岡本太郎（※1）の太陽の塔みたいなイメージですね。

ウルガモスは、初め4枚羽だったんですよ。でも4枚羽だと普通の蛾にしか見えないので、それがすごく気になっていて。6枚羽にしたことで、だいぶグレードが上がりました。

ウォーグルが♂でバルジーナは♀と、対になっています。その中でウォーグルとワシボンは、開発のかなり初期に私がデザインしました。ただ当初は、♂と♀はあまり意識していなかったですね。今回の舞台はアメリカのニューヨークがモチーフだと聞いて、すぐに頭に浮かんだのがハクトウワシだったんです。色も星条旗に使われている赤白青を入れてみました。前々からポケモンのデザインに参加していますが、一見して猛禽類だとわかるポケモンを一度作ってみたかったんですよ。力強く太い足や、ネイティブアメリカンみたいなイメージも加えました。進化前のワシボンは、ネイティブアメリカンみたいな羽も付けていますが、もともと頭が白い毛でふわふわになっている鳥のヒナが大好きだったんで、そのアイデアを割とド直球に生かしています。

バルチャイとバルジーナが生まれたのは、逆にかなり開発後半です。これは最初、あくタイプが欲しいというオーダーだけだったんですよ。それを受けて、ゴルーグなどをデザインしたイギリス人の彼が鳥をモチーフにしたポケモンを描いてきた。その時点で鳥モチーフのポケモンはいっぱいいたので、どうしようか悩んだんですが、ウォーグルと対にして採用しました。ドレディアやエルフーンと似たパターンですね。ウォーグルが父親的なのに対して、バルジーナが母親っぽい感じなのもよかったですね。あとバルチャイの腰の骨のような部分は、ほかのポケモンの骨で巣を作って、その中で大きくなっていくという設定です。バルジーナの腰にも歯型みたいな骨がありますが、まだバルチャイがタマゴのときに、バルジーナが巣でタマゴを温めていると、ちょうど骸骨を逆さにしたように見えるんです。この辺の設定はすごくよく出来ていますね。

モロバレルは名前がもうアレですよね（笑）。タマゲタケのときは、モンスターボールと間違えたトレーナーがつかんじゃったりするんですけど、それがもうモロバレしちゃってるから、すごい進化形だなぁと（笑）。

担当のデザイナーはタマゲタケを最初に描いてきて、進化したらこうなるというのを持ってきたんですけど、見た瞬間に爆笑しました（笑）。これはもうモンスターボールと間違えないだろ！と。それじゃあ、名前はモロバレルだ（笑）。彼が作ってくるポケモンは、みんな表情がいいんです。テッシードと同じデザイナーが作ったんですけど、ちょっとこう、ひねた感じの顔をしているというか。ちなみに、顔の真ん中にあるのは黒い点が口です。ここから胞子を吹き出す形になってます。ちょっと横に付いているのが、ごまかすためにそっぽを向きながら口笛を吹いている人みたいで、いい味出していますよね。

去年の夏に公開されたポケモン映画の主役ポケモンなんですけど、もともとこれまでのポケモン映画にいなかった、あくタイプの主役が欲しいという話があったんです。ちょうどそのころに先行してデザインが進んでいたポケモンの中に、ゾロアとゾロアークの基になるものがあったんですよ。映画のイメージにも合っているし、ちょうどこれがいいということで、映画のストーリーに組み込まれていった感じです。設計的には、ゾロアークのたてがみがしっぽの代わりになっているのがポイントですね。

これは開発後半に、くさ・はがねタイプのポケモンを作ってくれというオーダーがあったパターンですね。電気石の洞穴に出ることも決まっていました。草の中を歩くと、服にくっついてくる実があるじゃないですか。ああいうふうにくっつく感じはどうかと企画側から提案され、そこから「鉄のトゲで岩壁にたくさんくっついている」というイメージが湧いてきました。割とシンプルな見た目なんですけど、ポケモンらしいフォルムに落ち着きましたね。

デザインのもともとは、腰ばきのズボンみたいな発想です。脱皮した皮が余っているというアイデアは面白いんじゃないかと。これは、アニメーションがすごい効果的でした。あれが無いと、脱皮した自分の皮を持っているということが、よく伝わらなかったと思うんですけど、アニメーションのおかげで成立したところがありますね。

これは企画側から「かくとうタイプのポケモンが足りないので、もう1匹作って」というオーダーを受けて考えました。かくとうタイプって、ローブシンとかダゲキ、ナゲキ、あと過去の作品にさかのぼって考えても、人型が多いんです。そこで人型と違うのを作りたいと思って、僕から担当デザイナーに「動物型でかくとうタイプのポケモンを」とオーダーしたら、こういうオコジョみたいなデザインがあがってきました。あと、かくとうタイプのポケモンでやっていないことを考えたとき、柔道やボクシングはみんなやったけど、カンフーみたいなのが抜けてると気づきまして。アジア的なイメージとか、くねくねしてしなやかな雰囲気が、オコジョというモチーフに非常にマッチして、ポケモンとしてスタンダードにいい感じにまとまったと思います。

これは担当のデザイナーがずっと悩んでいたポケモンで、最初は戦車がモチーフだったんです。ジヘッドの足の付け根にある紫のキャタピラ風の模様は、その名残ですね。でも当初は形にならなくて、寝かされていました。しかし開発後半になって「ドラゴンタイプで2回進化する強いポケモンを」というオーダーが企画の方から出てきたので、急きょ寝かしていたアイデアにアレンジを加えて復活させました。ちなみに開発後半になると、ポケモンの色についても、ほかであまり使っていない色に…みたいな話が出てきます。そうした候補の中から、強そうに見える色を選びました。ヤマタノオロチみたいなポケモンを作りたいという狙いなんですが、実際に頭がいっぱいあると、生物として気持ち悪くなりやすいんです。そこで本当の頭は1つしかないけど、背中の羽や腕を含めて、シルエット的に頭がいっぱいあるように見せています。サザンドラの左右にある小さい頭は、手というか、少なくとも意志を持った頭ではありません。

最初にサザンドラのモチーフがヤマタノオロチだと聞いたとき、「ヤマタノオロチなら首は8本だろ！」とツッコんだんですよ（笑）。頭っぽいものが3本、首みたいに見える羽が6本で、合わせて9本ありますから。

まぁ、ヤマタノオロチを超えたということで（笑）。

増田が縁起のいいポケモンを作りたいと言いまして。連れていると受験に受かりそうなポケモンというか（笑）。そういう、人がパワーをもらえるようなポケモンということで、頭にVが付いているというイメージは最初から増田の頭の中にあったんですよ。なのでまあ、割とそのままといえばそのままかな。

ゲームの企画段階で、基本的な要素は決まっていました。まず、1つ目のタイプがドラゴン、2つ目のタイプがでんきかほのおを持つ2匹であるということ。そして今回のタイトルが表すように、黒と白でお互い対極に位置する存在であること。ほかにも、ゼクロムなら腕が4本あるように見えるとか、たくましい感じとか。あとカッコよくしてくれというオーダーもあったので、自分の中の「カッコイイと思うもの」を足していきました。『ポケモンD・P』のディアルガとパルキアのときもドラゴンタイプというオーダーを増田から受けていたんですけど、わざと一般的に言われるファンタジー世界的なドラゴンからずらしたんですよ。でも今回は正統なデザインでいってくれと言われまして。でも、そのまま言うことを聞くのも面白くないので、ある程度今までに無いようなドラゴンを模索しつつも、割とドラゴンっぽいシルエットでまとまるようにしました。

最初はもう少し黒と白以外の色も入っていたんですよ。やっぱりポケモンの色が、黒と白だけだと地味すぎるんじゃないかという恐怖がありまして。色数が少なすぎるというのは、デザイナーにとって恐怖なんです(笑)。そもそもこれをパッケージにして成立するのかと。でも、今回はコンセプトを押し通すのが大切だと最終的に判断して、なるべく色数は減らしました。でも、例えばゼクロムなら同じ黒でもツヤありとツヤ無しの2諸調を使い分けたり、レシラムなら真っ白な毛に銀色のリングをはめてみたり、似た色を使う中で情報量や密度を増やそうと工夫しています。あと、レシラムとゼクロムは「時間や空間を操る」といったわかりやすい設定が無く、とにかくすごく強いほのおタイプ、でんきタイプなんです。それが見た目でわかるようにするため、しっぽに大きなエネルギージェネレーターのようなものを付けて、高出力の炎と高出力の電気を表現しました。パッケージ内箱のイラストだとしっぽが光っていますが、最初はそれが基本だったんですよ。でも、その色すらジャマということになって、パワーを出しているときだけ光るようにしました。

トルネロスは風神、ボルトロスは雷神がモチーフです。開発初期に増田から「風神雷神をモチーフにしたポケモンを作ってほしい」と言われまして、そのときは「あーはいはい、考えておきますわ」みたいに答えたものの、なかなか手をつけられず…。結局、かなり後半になってから出来たポケモンです。風神・雷神は人の形に近い存在なので、それをどうポケモンに落とし込むか…というところが、設計的に苦労しました。シルエットが人そのものにならないように足を隠したり、タイプを表現するシッポなどの特徴を付けて、クリーチャー感を出しています。あと阿修羅像などの仏像がカッコイイというイメージがあったので、ギョロ目というか、とにかく目を恐ろしくしてくれと、僕の方から担当デザイナーにオーダーしました。またこの2匹には、当初赤鬼と青鬼のイメージも持たされていました。それがちょうど僕が描いてたナゲキとダゲキのコンセプトとまるかぶりしちゃいまして（笑）。じつはナゲキとダゲキも「柔道の鬼」みたいなイメージで、最初は角が生えていたんですよ。一本角の赤鬼と、二本角の青鬼みたいなのを描いてたので、これは困ったねと。総合的に考えると、鬼というコンセプトはトルネロスたちの方に必要だと判断して、ナゲキとダゲキからは角を取って眉毛を付けました。結果的に、それでナゲキとダゲキも面白くなりましたね。で、最初は風神雷神モチーフの2匹しかいなかったんですが、途中から3匹セットという設定になりまして、ランドロスが追加されました。これは土の神みたいなイメージです。ランドロスは頭の形が左右対称なので、イラストは真正面から見た形にし、トルネロスとボルトロスは頭が後ろに流れる形なので、斜めから見た形にしています。そうすると、3匹が並んだときに見栄えがいいかなと思いまして。

この2匹は僕が一から考えました。かくとうタイプで、まだいないのは何だろうと考えたときに、柔道というか、投げ技を使うポケモンだなと思いまして。『ポケモンD・P』のときに割とこれに近い感じで案を出したんですけど、そのときは採用されなくて、今回こそはと練り直したのがナゲキです。あとはこれと対になるポケモンが必要になったので、柔道の対なら空手じゃないの、とダゲキが生まれました。

この3匹は私がデザインしました。まず企画側からのオーダーで、デュマ（※2）の「三銃士」が基本的なイメージだと伝えられました。それに加えて、かくとうタイプであり、人にものを教えるような賢さを持ったポケモンだという話を受けてデザインしました。4本足の獣系だということも決まっていたので、割とデザインはしやすかった方ですね。ちなみに、三銃士のアトスに当たるのはコバルオンで、ポルトスがテラキオン、アラミスがビリジオンです。

開発中はそのまま、アトス、ポルトス、アラミスって呼んでたね（笑）。

基本的には三者三様の強さというか、見た目で特徴がわかることを大切にしています。コバルオンは鋭く突くような角やフォルムに。ビリジオンは素早く動きつつ、横に伸びている角で、華麗に敵を切る。テラキオンの角はオノをイメージしているんですけど、それで切るというよりは、敵の攻撃を受け止めて力強く押し返すイメージです。3匹にそれぞれ別の特徴があって、全員そろうことで本当の力を発揮するという雰囲気を出していきたいなと。あと、人にものを教えたり、ポケモンを導く存在ですので、獣なんだけど人語を解するくらい賢く見えるよう、顔のデザインには気を使いました。

顔が割と漫画チックな方向なので、体型もあまりリアルな獣っぽくはしないでくれと僕の方からオーダーしました。ちょっとファンタジーっぽい体型にしてくれと。そういう形で賢い感じを出すと同時に、ほかの獣っぽいポケモンとの差別化を狙っています。

イシズマイとか結構好きですね。岩で自分の家を作るという、あり得ないんだけど意外とありそうなところが、ギリギリのラインにいる感じでいいですね。あとはエモンガですね。戦闘画面のアニメーションも含めて、一番うまくキャラを表現できているなぁと思います。

真っ先に思いつくのはヤブクロンですね。今見てみても顔がにやけるとか（笑）。なんといい顔なんだろうと。

モロバレルがいいですね。タマゲタケから進化して、アイデンティティを失ったにもかかわらず頑張って生きているところが（笑）、すごくグッときます。