宝可梦 黑·白 美术诞生秘闻

ポケモンのデザインの方向性は今までどおりですね。ただ、今回は新ポケモンだけでエンディングまで構成するというのは決まっていたので、今までいてくれたおなじみのポケモンがいないわけです。今までのポケモンが担っていた役割を果たせる新しいポケモンが必要なので、かなりスタンダードなものも作っていきました。

洞くつであれば、これまでイシツブテが多かったところに、今回だとダンゴロがいたりとか。そのフィールドにいそうなキャラクターを意識してデザインしましたね。

今までだとイシツブテがいたうえでの、別のいわタイプのポケモンを考えればよかったんですよ。イシツブテに無い要素を重視して、変化球を投げるように新ポケモンを考えていました。でも今回は直球のコースに誰もいないので、なるべくそこに置くものはストレートでないといけないだろうと考えて、デザインをあまりひねりすぎないように心がけました。

今回、ポケモンのデザインは17人での分業だったんですが、各自が自由に考えたり、企画からお題を与えられたりして、それぞれラフデザインを上げるわけです。それを一か所に集めて、みんなで選抜してある程度絞り込む。そのあとで各担当者に僕の机の横に座ってもらって、細部の打ち合わせを何度も繰り返しながら、デザインを最終的に上げる形です。そうして、最終的に決まったデザインから僕が三面図を起こして、清書したのが公式イラストとなります。

はい。アイデア自体は採用されたものの何倍もあります。

デザインの出来が悪いとかではなくて、枠に入らない場合がよくあるんですよ。例えばアイデアがみずタイプに偏ってしまって、最終的にみずタイプだけが100匹とかになってもいけない。やっぱりタイプによってネタが偏ることもあって、このアイデアは面白いんだけど、今回は残念ながら…ということもかなりあります。

むしろ、その個性が欲しいんです。個性が出ていないものは、必要ないんですよ。それぞれの担当デザイナー一個人の思ったものが出ているというのがポケモンで、それがポケモンという世界の多種多様な感じを生み出していると思います。そういう多様さは一番大切にしているところで、僕が清書するにあたっても、そうした部分はつぶさないように気を付けてます。

海野はとぼけた感じのポケモンが好きだよね（笑）。

そうですね（笑）。自分がデザインを杉森に上げる段階でまず気を付けているのは、なるべく「目」に特徴がある状態にすることです。やっぱりキャラクター性というのは、形状や色もあるんですけど、目がポイントになることが非常に多いんですよ。

形がカッコイイのも好きなんですけど、「考え方そのものがカッコイイ」のが気になるというか。例えばランクルスなんですけど、こういうブニブニしたゲル状のものの中に本体がいて、それを超能力で動かすのがSFっぽいなぁと。そういう、考え方としてカッコイイのが好きですね。

設定フェチだよね（笑）。

…それはちょっとあるかもしれないです。

僕が好きなのは“いい顔”してるポケモン。表情が特徴になっているのが好きですね。たとえばダルマッカとかガマガルガとか。ずっとぼけていたり、思わず笑ったりしそうな、“いい顔”してるのがいいですね。

あまりCGっぽくならないように非常に気を付けています。CGでは、影の色が統一されていて、同じような質感に見えてしまうことがありがちなんですよ。3Dのモデリングの際、極力、杉森の塗りのテイストで、かつキャラクターごとに、きちんと質感がわかるようにしていこうと。確かに、結局作ったものはCGなんですけど、そこには必ず手触り感とか質感を、イラストのように感じられるように、十分気を付けました。そういう意味では、ゲームフリークらしい質感になったと感じています。

『ポケットモンスターハートゴールド・ソウルシルバー』（以下『ポケモンHG・SS』）を数えればDSで3作目ですので、見た目の印象を大きく変えないと新作感が出ないと思いました。同じハードでもグレードアップした感じを出すため、大きく変えようと。そんなときにプログラマーの方から、バトルシーンのポケモンをアニメーションさせようという提案があって、実験してみると確かにこれはすごい。だけど全ポケモンとなると数も数だし、本当にできるのかとも思いましたが、最終的にかなりいいものが出来たと思ってます。モーションを付けたスタッフが頑張って、かなり面白くて特徴のある動きを付けられました。

ポケモンを動かそうとか、後ろ姿を全身入れたいとか、リアルな影を付けたいとか、主人公の後ろ姿をもう少し大きく表示したいとか、カメラワークをやりたいとか、『ポケットモンスター』シリーズ初期のころから、やりたいことはいろいろためていました。ハードが進化するごとに少しずつ実現していたんですが、今回はほぼ全部やれたなと。かなり理想のバトルになっていると思います。今回僕が特に気に入っているのは、モンスターボールを投げるとポケモンが空中で出現して着地するというシチュエーション。重いポケモンほど揺れるというのをやりたかったんですよ。それも上手く表現できました。

あれは図鑑の重さの数値を見ていて思いつきました。重いポケモンは土煙の演出を入れようと。

あれをやりたいって、前からずっと言ってたんですよね。特撮映画を見ていると、重量級の巨大な物が着地したときにカメラが揺れて煙がぶわっと出ますよね。あれですごく重量感が出るというのを、前から会社の特撮好きの中で話してたんですよ。

怪獣ものだいご味というか。

それをやりたいと言っていたのが、やっと実現できました。

『ポケモンB・W』での制作体制をまとめてお話しますと、まずディレクターの増田がいて、その下に増田のイメージを絵にする部署があったんですよ。そこにいる女性デザイナーが、イッシュ地方のデザインをはじめ、Nやゲーチス、プラズマ団のイメージを増田から聞いて、デザインに起こしています。それ以外の人物は僕と大村の方でデザインしていたんですけど、僕が担当したのは主人公と2人の博士で、残りの人物は大村です。ですので、人物は3人体制ですね。

OLは妙に好評だなあ（笑）。

好評ですね（笑）。

OLのドット絵は別の女性デザイナーにお願いしたんですけど、とにかくしゃがみポーズにしてくれとお願いしました（笑）。ただ、どういうふうにしゃがませたら自然かというところで悩みまして…。最初は書類を書いていたりしたんですけど、不自然すぎてやりすぎ感があったんですよ。そんなとき、そうだ、じゃあボールが落ちたから拾うポーズにすれば、しゃがむじゃないかと。「これだ！」と（笑）。

OLは極端な例ですけど、どのキャラクターも一番引き立つポーズにしようと心がけています。

最初の3匹に関しては、毎回そんなに作り方は変わりません。くさタイプ、ほのおタイプ、みずタイプの3匹というのも同じです。大切なのは今までのデザインとかぶらないことで、そのうえでタイプに合致したモチーフを探すのに、いつも一番時間がかかります。

極力身近な動物をモチーフにしたいんです。

トレーナーになったばかりの少年、ある意味ド素人が、初めて連れていくポケモンなので、最初から強そうに見えてはいけないんですよ。でも進化していくと、最後はものすごく強そうになる。そういう大まかなイメージは決まっています。

今回はポカブのイメージが真っ先に固まって、そのすぐあとにツタージャが決まり、ミジュマルが最後になりました。

みずタイプは、毎回結構悩みます。

いろいろアイデアは出るんですけど、みずタイプはモチーフとの相性が悪いと、生き物として不気味になりやすいんですよ。くさタイプもそういうところはあります。突然犬に葉っぱが生えてしまうのは変だったりとか。

ポカブは、豚と火を組み合わせて、鼻から火を吹くというアイデアを出してもらったときに、これはかわいいからいけるぞ、とすんなり決まりました。次にくさタイプを考えたときに、くさタイプはは虫類と相性がいいんですが、トカゲ系は結構やってきたので、今回は蛇にしてはどうかと言われて。でも最初から蛇のような形だと気持ち悪いんじゃないかということで、最初のツタージャはかわいい手足を付けました。だんだん蛇にしていけば、そんなに怖がられないかなと（笑）。でもジャローダも一応、小さい手があるんですよ。後ろに組んで偉そうにしているというか（笑）。で、最後みずタイプが残りまして…。

ミジュマルは僕がデザインしたんですが、とにかくモチーフをラッコにすることが最初に決まったんですよ。決まってからは全員でラフを大量に描きましたが、ラッコはどうしても進化形が難しいんです。ラッコがそのまま大きくなっていて、2本足で立っててもあまり面白くないですし。僕は割と実物を見ないと描けない方なんで、実際にラッコを見にいったんです。そのときにちょうどアシカショーをやっていて、そこでアシカがパワフルに動き回っているのを見て、こりゃ強そうだ！と。そこからダイケンキのイメージが出来上がって、ミジュマルにつながっていきました。自分の中ではミジュマルよりダイケンキの方が先だったんです。

あと、最初の3匹は、毎回それぞれ役割分担というか、性格分けをある程度決めるんですよ。クール、まじめ、ひょうきんとか。ポカブとツタージャが決まってきたところで、ポカブがひょうきん、ツタージャがクールと決まってきたので、ミジュマルはまじめな感じでいこうと、ああいう表情になりました。進化形についても役割分担があり、今回はイッシュ地方が多種多様な人種がいるということで、和風、西洋風、中華風で分けました。ツタージャの最終進化形のジャローダがヨーロッパの騎士風のイメージ。「ベルサイユのばら」のオスカルとか。ポカブの最終進化形のエンブオーは、進化すると立ち上がって人型になるので、中華風のイメージで「三国志」でいう張飛みたいな感じに。すると残ったミジュマルの進化形は和風の侍だな、と決まってきたんです。ミジュマルが進化したらおなかの貝が取れて武器になるというアイデアが出てきたときに、これは武士でいける、という手応えはありました。

でも最初にミジュマルの進化形を武士にしてと言われたときは、どうすればいいのかと、びっくりしましたが（笑）。

今年の夏に公開されたポケモン映画の主役ポケモンなんですけど、もともとこれまでのポケモン映画にいなかった、あくタイプの主役が欲しいという話があったんです。ちょうどそのころに先行してデザインが進んでいたポケモンの中に、ゾロアとゾロアークの基になるものがあったんですよ。映画のイメージにも合っているし、ちょうどこれがいいということで、映画のストーリーに組み込まれていった感じです。デザイン的には、ゾロアークのたてがみがしっぽの代わりになっているのがポイントですね。

増田が縁起のいいポケモンを作りたいと言いまして。連れていると受験に受かりそうなポケモンというか（笑）。そういう、人がパワーをもらえるようなポケモンということで、頭にVが付いているというイメージは最初から増田の頭の中にあったんですよ。なのでまあ、割とそのままといえばそのままかな。

チラーミィは『ポケモン赤・緑』でいうとピッピみたいなポジションですね。誰が見てもかわいいポケモンを作ってほしいと、増田から言われたので、ピカチュウをデザインした、にしだあつこさんにお願いしました。かわいいキャラを描かせたら右に出る人はいない人なので、期待どおりのものが出来たという感じですね。これはもう、元デザインのまま、ほぼいじらずに採用になりました。進化形も、そんなに大きくなったりはしないで、ちょっとゴージャスになったような感じを狙っています。

マメパトやミネズミというのは、『ポケモン赤・緑』だと、ポッポやラッタに当たるんですが、ポッポなんかは普通の鳥スレスレのデザインじゃないですか。そんなにひねらないスタンダードな感じを重視しています。特徴は割とワンポイントに絞っていて、例えばミネズミだと、あの目ですね。これでさらにしっぽが変な形をしてたりするとやり過ぎなので、さじ加減に気を使いました。マメパトも、とにかくハトらしくしていますが、実はハトとハートがかかってて、あちこちにハートのイメージがあるんですよ。マメパトの胸のところとか、マメパトの最終進化形であるケンホロウのみの頭の部分も、正面から見るとハートマークになってるんですよ。ただ、鳩がそのまま大きくなっても強くなさそうなので、ハト→キジバト→キジという流れで進化させてみました。

タブンネも、とにかくかわいいポケモンを、というオーダーから作られました。『ポケモン赤・緑』でいうところのラッキーのポジションというか。ポケモンのテレビアニメも全部新ポケモンになるだろうけど、ジョーイさんの後ろには誰がいたらいいんだ？と勝手に心配して（笑）、様になるようなポケモンを考えてみました。あとは、ゲーム的にもラッキーのポジションは重要なので、その役割を担ったうえで、なおかつ新しいものをということでデザインしました。

カブルモのアイデアはにしださんです。マイマイカブリというカタツムリを食べちゃう虫をモチーフにしたポケモンがまずあって、それが進化して、よろいのようなものを着ているポケモンになるというイメージが先にあったんですよ。そして、その対になるカタツムリのようなポケモンのイメージもありました。ただ、最初はカブルモが、そのカタツムリのようなポケモンを食べるだけで、その殻を着るという発想はありませんでした。でも、一緒に通信交換と絡めたほうが面白いんじゃないかという話になりまして。ところが、そのカタツムリのようなポケモンの方が没になってしまったんです。そのとき、もっとよろいになりそうなものを着ていて、貝のようなデザインのチョボマキが、偶然にも全然別に進行していたんですよ。渡りに船とばかりに、カブルモがチョボマキの殻を着ることにしました（笑）。そうやって結びつけたところで、カブルモがチョボマキの殻を着たらどうなるか、逆にチョボマキの方は殻が無くなったら、やさぐれてこんな感じになるんじゃないかと考えて進化形をデザインしました。全然別のポケモンだったのが、これはこれの進化形にしちゃえ、みたいなことがたまに起きるんですけど、これはその代表的なケースですね。

ドッコラーは工事現場で働いているというイメージから生まれたポケモンで、そのものズバリ角材を持っています。ポケモンに物を持たせていいのかという議論は確かにあったのですが、『ポケモン赤・緑』でもネギやスプーンを持っているポケモンがいましたし、なによりアニメーションさせたときに、すごく面白いんですよ。ちなみに、足の部分はとび職の人などが履くニッカポッカのイメージです。足が短いわけじゃないんですよ（笑）。あと単純なパワー的にはドテッコツのころが最盛期で、ローブシンになると老かいに戦うベテランというイメージです。石柱はふだんは地面に置いておいて、一番大事なときにしか力を使わない親方みたいな雰囲気ですね。そうなると、ドッコラーが見習いで、ドテッコツが一人前ですかね（笑）。

今回は都会が舞台ということで、公害系のポケモンを入れてみたかったんです。

今、都会で誰もが身近な公害といったら何だろうと考えたとき、ゴミ問題が出てきた。ゴミ袋で破けているというアイデアが上がってきたんです。ピッタリきたので即採用と。あとは顔が気に入ったのも大きかった（笑）。

これもいい顔してるよね。あと夜中に、道にコンビニ袋なんかが落ちているとドキッとするので、このデザインは納得できました。

これをデザインしたスタッフは、かなり前から鼻水が氷になっているアイデアをやりたいと言ってたんですよ。それが今回、きちんと形にまとまったということですね。これもアニメーションが特に映えているパターンです。するすると無くなったり（笑）。

歴代のシリーズには「何かを垂らしている」ポケモンも代々登場しているんですよ。クサイハナのヨダレとか。そういう「垂らしている系」の新しいアプローチですね（笑）。

今でもかなりインパクトがありますが、最初のラフはもっと強烈で、「うわ…どうしよう!?」と思いました（笑）。そのあとにわたしとデザイナーとで打ち合わせを重ねる中で、ポケモンに必要な要素を足していって、今の形になっています。でもやっぱり、それくらいインパクトがある方が面白いですよね。

今回は、増田から主人公の年齢を上げてくれというオーダーがありました。今までのように10歳とか11歳のイメージではなくて、もっと上の世代にしてくれと。あと、ポケモンの主人公に必要な要素として帽子とかばんがあって、これがデザインの取っ掛かりになることが意外と多いんです。どうしようかと思っていたら、増田の方から上がってきたNのデザインが、キャップをかぶっていたんです。Nというキャラクターはまるっきり敵というイメージではなく、割と主人公たちに近い存在だと聞いていたので、じゃあ全員キャップをかぶらせたら面白いんじゃないかと。これまでもキャップの男の子主人公はいたんですけど、キャップの女の子主人公はいませんでしたし。女の子でキャップだとどういう服装かなというところを考えていって、こういうショートパンツなどが固まっていった感じです。あとは町なかで行く女の子を観察して、こういうのがはやっているのかとか、こういうのにグッとくるなあと、そういうイメージを総合して最終的にまとめましたね。男の子主人公は割と、女の子のイメージから逆算というか、釣り合う感じで考えるんですけど、今回はイケメン風にしようと。本当はイケメンキャラが好きじゃないんで、できるだけやらないんですが（笑）。『ポケモンD・P』や『ポケモンR・S』の主人公は、短髪の元気系や熱血系にしていましたが、今回はカッコイイ系を目指して、ちょっとおしゃれな髪型などでまとめました。

実は、今回の博士は開発中盤くらいまで男性だったんですよ。しかも太ったおっさんと年寄りの2人組という最悪の設定（笑）。いくらなんでもそれは花が無さすぎる。増田に文句を言いに行ったんですよ。博士を女にしろと（笑）。本当は博士のデザインも大村にやらせようと思っていたんですけど、この設定変更は僕が言いだしっぺだし、自分で女性博士を描いちゃいました。この人はニューヨーク的というか、いわゆる働いている女性のイメージですね。オフィスでスニーカー履いて働いているというか、そういう感じです。アララギパパは、この人の父親だったらどんな感じだろうかと逆算してデザインしました。

この2人は、シナリオ側から伝えられたイメージが大本ですね。まじめでちょっと融通がきかなくて、理性的なのがチェレン。ベルの方は「マイペースな女の子」くらいのシンプルな情報だけもらって、それを基にデザイン自体は割と自由に描いたものです。主人公とチェレンやベルはバトルすることもあるんですが、ぶつかり合うライバルという訳ではなく、あくまで主人公の味方なので、あんまりツンケンした感じにせず、親しみやすいようにしました。チェレンについては、今までの『ポケットモンスター』シリーズに普通の黒髪の少年がそんなにいないのと、黒髪自体に親しみやすいイメージを持っていたので、そこは迷わずに決めました。あと生徒会長をやっていそうなイメージもあって、ジャケットみたいなものを着せました。ネクタイは『ポケットモンスター』に登場する少年としてはキズすぎるので、中に着ているシャツの模様が遠目にネクタイに見えるくらいに抑えています。ベルのデザインを始めたのは開発の後半で、そのときには女性ジムリーダーのデザインが固まっていたんですが、全体を見渡すと変わった人が多くて、丸いラインを持った女の子らしい女の子がいなかったんです。今回は、女の子主人公も活発な感じだったので、それと真逆になるようにまとめていました。女の子主人公は生足が出ていたりする感じなので、じゃあベルはあまり露出しないようにしようと。これはチェレンとベルのデザインに共通してるんですけど、すごく派手だとか、とがったオシャレな人にならないようにしてます。すごくオシャレなキャラクターというと、例えばモデルのカミツレになると思うんですけど、あまり身近じゃない、手の届かない感じが魅力だと思うんですよ。それとは逆に、言い方は悪いかもしれませんが、そこまでイケてない人にしたいなと。一緒にいてあんまり緊張しないようなイメージでまとめました。

Nは増田のイメージが中心ですね。とにかく天才を出したいというオーダーを、増田の下にいた女性デザイナーが彼女なりに「天才とは何か」を考えた結果、ちょっと見た目が中性的で、芸術家タイプというか、敵らしからぬデザインが上がってきました。ストレートにイケメンですが、ポーズを見るとわかるんですけど、ちょっと普通とは違う人です（笑）。天才ならではの危うい感じがあります。ゲーチスに関しても詳細な設定があって、それを基に、Nを描いたデザイナーがデザインしています。とにかく、ゲーチスに関しては異様な感じにしたいと。かなり異様な服を着ていて、異様な姿をしています。プラズマ団自体は、中世の騎士団みたいなイメージですね。ロゴもそんな感じです。ただ、したっぱのデザインは毎回割と悩むんですよ。今回したっぱを描いたのは大村なんですけど。

マコモは当初はいなかったキャラなんです。あるときゲームシンクについて説明できるキャラが1人欲しいと言われて、そのとき一般トレーナーの女性研究員のフィールド上のドット絵がすでにあったので、それを基にしています。あまり元のイメージを崩せないので、何かワンポイントでキャラを立たせるものが欲しいと思い、マコモの設定を聞いてみたんですよ。するとアララギ博士とだいたい同い年で、見た目よりは年齢はちょっと高いけど、自称「夢見る乙女」ですと言われて（笑）。美人なんだけど、思い込みが激しい点がちょっと…、みたいなキャラのつもりでデザインしました。もともと研究対象が夢だったので、すぐに妄想に走ってしまいそうな、ちょっととろんとした目にしています。

「王を守る騎士団っぽい人」というイメージでまとめています。自分としては、この頭の形は冒険でしたね。見方によってはマヌケに見えるかもしれない（笑）。でも、したっぱだし、ちょっとマヌケなくらいでいいのかなと。あと、男女が似てしまうんですよ。そこはちょっとどうかなと思ってたんですけど、実際にフィールド上でしたっぱが集団で出てきたとき、みんな丸い頭なのが異様な雰囲気を出しているんですよ。逆によかったかなと思っています。

この3人は三つ子なんですが、全然似てないですね（笑）。顔もそっくりにしてほしいというオーダーもあったんですが、完全新作の最初のジムリーダーが判で押したように同じ顔で3人出て来たら、つまらないぞと思いまして、僕の考えで個性を持たせることにしました。この3人には、初めて『ポケットモンスター』に触れるユーザーに、タイプ相性を理解してもらう役割があるので、一見してどのタイプを使うかわかる感じにしました。それぞれの髪型を見て、ポッドは炎が燃えてそうだとか、デントは芝生みたいとか、コーンだと水が流れているようだとか。あとはウェーターという感じが薄れないよう、服装などは派手になりすぎないよう気を使ってます。

ひとことでいうと肝っ玉母ちゃんです。今回のジムリーダーは多国籍、多民族感を大切にしてほしいと言われていて、その中でこの人は黒人の女の人で、迫力のある体つきというか、母性みたいなものを込めてほしいというオーダーがありました。母親のイメージを考えたときに、エプロンが出てきたんですけど、それだけだと普通の母親にしか見えません。アロエは博物館の館長で、化石の発掘をしたりもするアクティブな人だと聞いたので、フィールドワークで使うワークエプロンのような要素を混ぜてみました。エプロンを持っているジムリーダーは今までいなかったので、その点でもいいかなと思っています。

芸術家でイケメンというオーダーだったんですが、イケメンにしてくれというのは、非常につらいオーダーなんですよ。イケメンって何だろうってわからなくて（笑）。ストレートなイケメンはすでにNがいますし、長髪はどうだとも言われたんですけど、そういう人が2人いてもなあと。イケメンなんですけど、かわいげのあるイメージにしたいと思って、もじゃもじゃ頭で完璧には決まってはいないようにしました。あとはもう、女性スタッフに片っ端から「イケメンって例えば誰？」って、聞いて調べたんですよ（笑）。その結果を総合して、ちょっとタレ目とか、タレ目なんだけど鼻筋は通ってるという要素を取り出して、じゃあもう、みんなが言うならその要素を入れようと（笑）。

客観的なイケメンだね（笑）。

でもやっぱり、何人かに聞いていくと同じ名前が出てきたんですよ。いろんな人がカッコイイと思うからには、何か基準のようなものはあるんでしょうね。

モデルさんということで、ちょっとほかの人とは一線を画しちゃうくらい足が長いというのをやってみたかったんです。もしかしたら浮くかなとも思ったんですけど、モデルという設定を大切にしたかったので。

実際のモデルも、人間離れして顔が小さい人とかいますからね。

個人的なイメージからスタートしたんですけど、モデルさんは格闘家などとは違う意味で体を作らないといけない印象があって、ファッションショーを見ていても、無表情で歩いてきて、クルッと回って帰るのが、ちょっとロボットみたいだなと。そのイメージを軸にして、機械的とまではいかないけど、ちょっとアンドロイドっぽい感じでまとめてみました。ちょうどでんきタイプを使うジムリーダーだったので、イメージの相性もよかったです。最初はヘッドホンから伸びてるコードが無かったんですが、シナリオ側から伝えられたカミツレのイメージに「よく音楽を聴いている」という一文があったので、取り入れてみました。ヘッドホンから伸びるコードが髪型にも見えつつ、ロボット感も出せる特徴になったので、最終的にうまくまとまりましたね。

この人のデザインは結構大変でした。まず、鉱山王で会社の社長、そして日系人のイメージ。元からその街にいた人ではなく、昔で言うところのアメリカンドリームを追いかけていった人みたいなイメージだと聞きまして。開拓していった人ということで、西部劇っぽいコスチュームにしました。あとは、今回はジムリーダーの体格に差を付けてほしいとも言われていたので、カミツレとは対照的に、なるべく背を縮めて、ずんぐりむっくりになるようにしています。あと社長といってもずっと机に座っている人じゃなくて、なんでも自分でやらないと気が済まない人だという設定だったので、忙しそうな雰囲気を出すために電話などを持たせています。

最初は、空港で荷物を運んだり、貨物機を飛ばしたりする男どもをまとめる姉御肌というオーダーだったので、初期デザインは顔つきもワイルドだったんですよ。でも、今の感覚だと姉御肌のキャラクターはちょっと古いんじゃないかと思いまして、割とまっすぐスタンダードなかわいらしいお姉さんに換えたいと言って、現在の形になりました。8人のジムリーダーのバランスを考えても、その方がいいかと思いまして。フウロはパイロットでもあるんですけど、コスチュームは、最初にちょっとセクシー系のお姉さんにしてほしいと言われたときの名残が残っています。太ももについている袋のようなものは、設定では中にモンスターボールが入ってるんですよ。マガジンを入れるような袋の中にモンスターボールを入れていて、1つ出すと、また次のが上がってきて、またそれを出すみたいな小物を思いついたので、アクセントとして付けてみました。