2026 Dr. Pez AI翻訳
多和田が語る作曲人生
多和田吏ファミコンから『ポケモンコロシアム』まで、作曲家・多和田が約40年にわたるゲーム音楽制作の歩みを振り返る。
Contents 全48章
- インタビューの参加者は以下の通り表記する。
- J：ジョナサン・パレッキ氏
- ゲーム音楽作曲家として非常に豊かで素晴らしいキャリアをお持ちですが、初めてクレジットされた...
- それ以来、音楽やゲームに関連する100以上のプロジェクトに携わってこられましたので、今回の...
- まずは最初にお聞きします。音楽との出会いはどのようなもので、それがどうやってミュージシャン...
- 家で流れていた音楽の中で、特に印象に残っているものをいくつか挙げていただけますか？
- チャイコフスキーのピアノ協奏曲についてもう少し詳しくお聞きします。実際に弾けるようになった...
- ピアノ協奏曲第1番のどんなところに、そこまで強く惹かれたのでしょうか？
- いつ頃から曲を書き始めたのでしょうか？ 最初に作った曲をいくつか覚えていますか？
- 他人の曲を編曲するのも楽しんでいたけれど、自分で作曲することも楽しんでいたわけですね。他の...
- 既存の作品に足りないと感じていたものは具体的に何だったのでしょうか？ それとも、頭の中で「...
- 作曲を仕事にしようと決めたのはいつ頃ですか？ その決断に至ったきっかけは何だったのでしょうか？
- ゲーム音楽の作曲はどのように始められたのでしょうか？ 初めて手がけたゲームは何で、その仕事...
- そのときはおいくつでしたか？
- デモテープを作るのに使っていた機材は覚えていますか？
- 新しい職場で最初に担当されたプロジェクトは何でしたか？
- 最初のプロジェクトでの作曲はどのような経験でしたか？ 作業中に何か壁にぶつかることはありま...
- ファミコン向けゲームにおいて、楽曲を作曲して実装するまでの流れを教えていただけますか？
- 楽曲をゲームに実装するために、どのような技術的な知識を身につける必要がありましたか？
- 初期の頃は厳しいハードウェアの制約と付き合わなければならず、その制約がアレンジにどう影響し...
- プロとして作曲を始めた頃、ポピュラー音楽のシーンはどのような状況でしたか？
- 当時の流行音楽は、多和田さんの作曲に何か影響を与えましたか？
- 『ポケモン』に関わる前（この話は後ほど伺います）に、作曲家として大きく成長するきっかけとな...
- T：このゲームではスーパーファミコンの8音同時発声のサウンドシステムを最大限に活かし、アコ...
- 『イーハトーヴォ物語』のサウンドトラックのどのような部分が、すぎやまさんの目に留まったのだ...
- それが『ドラゴンクエスト』のお仕事につながったのでしょうか？
- そして、もし間違っていなければ、『ドラゴンクエスト』が『ポケモン』のお仕事へとつながってい...
- この小さな開発チームは、どのようにして任天堂や株式会社ポケモンの注目を集めることができたの...
- 『ポケモンコロシアム』は本編シリーズの他の作品とは大きく異なり、とりわけダークな雰囲気が特...
- 音楽については具体的にどのようなディレクションを受けたのでしょうか？また、そのディレクショ...
- 作曲にあたっては、どのような資料を参考にされていたのでしょうか？（コンセプトアート、映像、...
- 『ポケモンコロシアム』で最初に手がけた曲は覚えていますか？
- 『ポケモンコロシアム』のサウンドトラックの特徴のひとつに、モチーフの活用があります。多くの...
- たとえば、ゲーム内の新しいエリアの曲を作り始めるときに、モチーフを取り入れたいとします。そ...
- 音楽的なアイデアについて、反対意見が出たことはありましたか？ 作り直したり、お蔵入りになっ...
- 『ポケモンコロシアム』のサウンドトラック制作で最も大変だったのはどの部分でしょうか？ 一番...
- 全体として、『ポケモンコロシアム』の開発はどのようなものでしたか？ 開発期間中にチームが大...
- それは……ギリギリでしたね！ ゲーム内で聴こえる音楽は、すべてゲームキューブがリアルタイム...
- 楽曲の指示はMIDIで書かれていたのでしょうか、それとも別のフォーマットですか？ どの程度...
- 多和田さんはご自身の過去の作品をリアレンジ／再録する機会を持たれてきました。最近では『イー...
- 『イーハトーヴォ物語』の生オーケストラ版は、ゲーム内で鳴っている音と比べて、作曲時に思い描...
- 本日は貴重なお時間をいただき、本当にありがとうございました！
- 最近、プライベートではどのような音楽を聴かれていますか？
- それはなぜだと思いますか？ 時間の問題でしょうか、それともご自身の音楽が、音楽に向ける頭の...
- 今後の音楽活動について、何か教えていただけることはありますか？
- 『ポケモンコロシアム／XD』と同じ音源を使うのは、より新しい機材や生演奏で制作することと比...
- まさにそれこそが、『ポケモンコロシアム』と『XD』がいかに「多和田サウンド」を確立し、あな...
- 最後の質問です。もし今、作曲家を目指す方々にアドバイスをするとしたら、どのようなことを伝え...
はじめに
Tsukasa Tawada is a video game composer whose distinctive style and unforgettable melodies have earned him a place among the great composers in the Japanese video game scene. Best known for his work on series such as Pokémon1 and Dragon Quest2, Tawada’s breadth of work spans a variety of genres and covers multiple decades going back to the late ‘80s, when the Famicom (NES in North America) was the top-of-the-line video game console.
多和田氏は、その独特な作風と忘れがたいメロディによって、日本のゲーム音楽界を代表する作曲家のひとりに数えられる人物だ。『ポケットモンスター』シリーズ1や『ドラゴンクエスト』シリーズ2での仕事でよく知られる多和田氏の活動領域は幅広いジャンルにまたがり、ファミコン（北米ではNES）が最高峰のゲーム機だった1980年代後半から数十年にわたっている。
1: Sound direction, composition and arrangement of all tracks, recording, and technical implementation
1：サウンドディレクション、全楽曲の作曲・編曲、レコーディング、および技術的な実装
2: Sound direction and technical implementation for the main-series games, as well as arrangement of various tracks
2：本編シリーズにおけるサウンドディレクションと技術的な実装、ならびに各種楽曲の編曲
My first run-in with Tawada’s work occurred back in 2004, when Pokémon Colosseum was released internationally. For context, I was around 10 years old at the time and my reference for what a Pokemon game looked like was based on Ruby and Sapphire—the latest games in the series up to that point.
筆者が多和田氏の作品と初めて出会ったのは2004年、『ポケモンコロシアム』が海外で発売されたときのことだ。当時の筆者は10歳前後で、「ポケモンのゲームとはこういうものだ」という基準は、それまでの最新作であった『ポケットモンスター ルビー・サファイア』に基づいていた。
Then Pokémon Colosseum came and turned that reference on its head.
そこに登場したのが『ポケモンコロシアム』であり、その基準を根底から覆してしまったのだ。
Graphics aside, perhaps the most notable difference was in the game’s tone; instead of a bright world full of possibility and optimism, the player is thrust into a crime-ridden world filled with shady, run-down areas occupied by seedy characters who won’t hesitate to exploit Pokemon to their advantage.
グラフィックはさておき、おそらく最も際立っていた違いはゲームのトーンだろう。可能性と楽観に満ちた明るい世界ではなく、プレイヤーは犯罪が横行する世界へと放り込まれる。そこには怪しげで荒廃したエリアが広がり、ポケモンを自らの利益のために利用することもいとわない、うさんくさい連中がひしめいている。
And playing in the background, constantly reinforcing that darker, edgy tone is Tawada’s distinctive soundtrack, immersing the player through the entirety of their journey. I was hooked.
そして、その暗く尖ったトーンを絶えず強調するように背景で鳴り続けているのが、多和田氏ならではのサウンドトラックだ。旅路の全体を通じてプレイヤーを没入させていく。筆者は完全に魅了されてしまった。
Fast forward to 2012: by this time I’d developed a passionate hobby for covering video game tunes and sharing them on YouTube to some modest success. Given the impact that Pokémon Colosseum’s music had on me at the time, it’s no surprise that I chose to dig into Colosseum’s OST for new material to cover, starting with Cipher Peon Battle and its iconic guitar melody (that still gives me goosebumps to this day).
時は進んで2012年。この頃までに筆者はゲーム音楽をカバーしてYouTubeで共有するという情熱的な趣味を持ち、ささやかながら反響を得るようになっていた。当時『ポケモンコロシアム』の音楽が与えた影響を考えれば、カバー用の新素材として同作のサウンドトラックに手を出したのは当然の流れだった。まずは「Cipher Peon Battle」（シャドーのしたっぱ戦の曲）の象徴的なギターメロディからだ（今でも鳥肌が立つほどである）。
After uploading that video, I shared it with Tawada, and to my astonishment, actually received a response, and a heartfelt one at that, giving praise for the accuracy of the performance and offering words of encouragement. For a young musician like myself at the time, this was an invaluable gift which filled me with motivation to do even better and eventually led to more ambitious projects like the Pokémon Colosseum Medley, which in turn paved the way for even larger projects.
その動画を投稿した後、多和田氏に共有してみたところ、驚いたことに実際に返信をいただいた。しかも心のこもった内容で、演奏の正確さを褒めてくださり、励ましの言葉までかけてくださったのだ。当時の筆者のような若いミュージシャンにとって、これはかけがえのない贈り物であり、もっと良いものを作ろうというモチベーションに満ちあふれた。そして最終的には「ポケモンコロシアム メドレー」のようなより野心的な企画へとつながり、それがさらに大きなプロジェクトへの道を開いていった。
It was around that time that the idea to get together and play some of Tawada’s tunes live started getting floated around. I’m sure you can imagine the whirlwind of thoughts going through my mind around that idea.
ちょうどその頃、多和田氏の楽曲を一緒に生演奏しようという話が持ち上がり始めた。そのアイデアについて、筆者の頭の中がどれほどの嵐状態だったかは想像に難くないだろう。
Being on opposite sides of the globe, however, made this tricky and the idea more or less lost steam…
しかし、地球の反対側同士にいるという状況がこれを難しくし、話は次第にしぼんでいった……。
Fast forward to 2025: at this point I’d been out of touch with Tawada for nearly a decade, but I’d finally decided to take the plunge and visit Japan. Given the amount of time that had passed, I had no expectation of meeting but figured I’d reach out anyway, letting him know of my upcoming trip. As luck would have it, he responded enthusiastically, agreeing to meet up and even going so far as to organize studio time for us to record in.
時は進んで2025年。この時点で多和田氏とは10年近く連絡を取っていなかったが、ついに思い切って日本を訪れることを決めた。これだけの時間が経っていたため、会えるとは思ってもいなかったが、それでも念のため連絡を取り、渡航予定を伝えることにした。幸運なことに、氏は快く応じてくださり、会う約束をしてくれただけでなく、レコーディングのためのスタジオまで手配してくださったのだ。
Towards the end of my trip in Japan, I met up with my friend and fellow video game musician Jonathan Parecki, who, having lived there for several years already, was a godsend in helping everything run smoothly and maintaining good vibes during what were a hectic few days of navigating the expansiveness of Tokyo in preparation for the session.
日本滞在の終盤、筆者は友人であり同じくゲームミュージシャンでもあるジョナサン・パレッキ氏と合流した。すでに数年間日本に住んでいた彼は、セッションに向けて広大な東京を駆け回る慌ただしい数日間において、すべてを円滑に進め、良い雰囲気を保ってくれる救世主のような存在だった。
In the end, what resulted was a surreal couple of days that I’ll never forget, which involved meeting up with the composer of some of mine and Jonathan’s favorite soundtracks, recording music together, and getting the opportunity to ask some burning questions that only Tawada himself could answer.
結果として残ったのは、決して忘れることのできない、夢のような数日間だった。筆者とジョナサンが愛してやまないサウンドトラックを手がけた作曲家本人と出会い、ともに音楽を録音し、多和田氏自身にしか答えられない切実な疑問をぶつける機会まで得られたのである。
What follows is a revised transcript of our conversation that took place after the “rehearsal” session on day one of our time together.
以下は、ともに過ごした初日の「リハーサル」セッション後に行われた会話の記録を、一部修正したものである。
I spoke in English while Tawada responded in Japanese, with Jonathan acting as a translator.
筆者が英語で話し、多和田氏が日本語で答える形で進行し、ジョナサン氏が通訳を務めた。
Dr. Pez
The participants of the interview are labelled as follows:
インタビューの参加者は以下の通り表記する。
Dr. Pez
J: Jonathan Parecki
J：ジョナサン・パレッキ氏
インタビュー
Dr. Pez
You have a rich and impressive history as a video game composer, with your first credited title dating back to 1988—that’s 37 years ago. How do you feel when you reflect back on those years?
ゲーム音楽作曲家として非常に豊かで素晴らしいキャリアをお持ちですが、初めてクレジットされたタイトルは1988年、つまり37年前にまでさかのぼります。その年月を振り返ってみて、どのように感じられますか？
多和田吏
(Contemplates…) Although a lot of time has passed, as far as my mind goes nothing has really changed—the way I feel about making music is largely the same.
（しばし考えて……）長い時間が経ちましたが、自分の意識としては何も変わっていないですね。音楽を作ることに対する思いは、ほとんど同じです。
Dr. Pez
Since then you’ve worked on more than 100 music and game-related projects, so we have a lot of topics to cover with this interview.
それ以来、音楽やゲームに関連する100以上のプロジェクトに携わってこられましたので、今回のインタビューではお聞きしたいことがたくさんあります。
多和田吏
(laughs) OK!
（笑）わかりました！
多和田吏
Note: a complete list of Tawada’s work can be found at nanomusicpro.com.
※多和田氏の作品一覧はnanomusicpro.comで確認できる。
幼少期
Dr. Pez
Let’s start at the beginning: how did your relationship with music first develop, and how did that lead to you starting your journey as a musician?
まずは最初にお聞きします。音楽との出会いはどのようなもので、それがどうやってミュージシャンとしての道のりを歩み始めることにつながったのでしょうか？
多和田吏
My father had a huge collection of records from all over the world, and there would always be music playing in the house. As such, I was exposed to all kinds of music from a young age. It wasn’t uncommon to hear pieces such as Beethoven’s symphonies playing first thing in the morning (laughs). That’s not to say I was only exposed to orchestral music though—I was listening to all kinds of music since infancy.
父が世界中のレコードを大量に集めていて、家の中ではいつも音楽が流れていました。そのため、幼い頃からあらゆる種類の音楽に触れていましたね。朝起きてすぐにベートーヴェンの交響曲が流れているのも珍しくありませんでした（笑）。とはいえ、オーケストラ音楽ばかり聴いていたわけではなく、物心つく前から本当にいろいろなジャンルの音楽を聴いていました。
Dr. Pez
Can you give us some specific examples of music playing in the house that caught your attention?
家で流れていた音楽の中で、特に印象に残っているものをいくつか挙げていただけますか？
多和田吏
I got to listen to all kinds of music - think genres such as chanson, Latin, jazz, classical, as well as folk music from Greece and other parts of the world. The first piece that really blew me away was Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1. The moment I heard that piece, I thought, “I’m going to play this myself!” (laughs)
シャンソン、ラテン、ジャズ、クラシック、それにギリシャをはじめとする世界各地の民族音楽など、本当にあらゆるジャンルを聴いていました。その中で最初に衝撃を受けたのは、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番です。あの曲を聴いた瞬間、「これは自分で弾くぞ！」と思いました（笑）。
多和田吏
Looking back, that’s probably the first time I thought that I wanted to do music. Even though I used to hate piano lessons, I suddenly started playing again on my own and began practicing hard every day.
振り返ると、音楽をやりたいと思ったのはおそらくあのときが初めてだったと思います。ピアノのレッスンが嫌いだったのに、急に自分からまた弾き始めて、毎日一生懸命練習するようになったんです。
Dr. Pez
Let’s zone in on Tchaikovsky’s Piano Concerto—when you eventually learned to play it, was it by sheet music or by ear?
チャイコフスキーのピアノ協奏曲についてもう少し詳しくお聞きします。実際に弾けるようになったときは、楽譜を見て覚えたのでしょうか？ それとも耳で聴いてコピーしたのでしょうか？
多和田吏
It was way too complex for me at the time—there’s no way I could just figure it out by ear (laughs). I read the sheet music from cover to cover and analyzed it thoroughly.
当時の私にはあまりにも難しくて、耳で聴いてどうにかできるようなものではありませんでした（笑）。楽譜を最初から最後まで読んで、徹底的に分析しました。
多和田吏
The techniques that I picked up from learning classical music often come in handy when composing for games—for example, sometimes I use a contrapuntal approach, which appears frequently in Bach’s music. The structure is polyphonic which means there will be a distinct bass line and one or more upper voices all playing simultaneously.
クラシック音楽を学んで身につけたテクニックは、ゲーム音楽の作曲でもよく役に立ちます。たとえば、バッハの楽曲によく出てくる対位法的なアプローチを使うことがありますね。ポリフォニー（多声）の構造になっていて、独立したベースラインと1つ以上の上部声部が同時に演奏されるんです。
Dr. Pez
Can you identify what about Piano Concerto No. 1 resonated with you so much?
ピアノ協奏曲第1番のどんなところに、そこまで強く惹かれたのでしょうか？
多和田吏
The emotional depth and poignancy of the melodies in Tchaikovsky and Rachmaninoff’s music really struck a chord with me. It even made me want to study abroad in Moscow just to breathe the same air as them (laughs).
チャイコフスキーやラフマニノフの音楽にある、メロディの感情の深さや切実さが本当に心に響きました。同じ空気を吸いたいというだけで、モスクワへ留学したいと思ったほどです（笑）。
多和田吏
What I realized after experiencing that music was that I didn’t just want to listen to it —I wanted to play it myself.
あの音楽に出会って気づいたのは、ただ聴いているだけでなく、自分で弾きたいということでした。
多和田吏
Composing is a lot of fun for me, but jamming out, especially with fellow musicians, is even more fun!
作曲もとても楽しいですが、セッションで演奏するのはもっと楽しいですね。特にほかのミュージシャンと一緒にやるときは！
作曲への傾倒
Dr. Pez
When did you start writing music? Do you remember some of the earliest pieces you composed?
いつ頃から曲を書き始めたのでしょうか？ 最初に作った曲をいくつか覚えていますか？
多和田吏
I wrote my very first melody during a piano lesson—I was probably about 4 years old. I started taking it seriously in middle school, when I was 11.
一番最初にメロディを作ったのはピアノのレッスン中でした。たぶん4歳くらいだったと思います。本格的に始めたのは中学に入ってから、11歳のときですね。
多和田吏
My very first arrangement was when I was 12 - for reasons that I can’t quite recall, I arranged the U.S. National Anthem for solo piano.
初めて編曲をしたのは12歳のときです。なぜかははっきり覚えていないのですが、アメリカ国歌をピアノソロ用に編曲しました。
多和田吏
Tawada begins humming the melody—everyone joins in and starts cracking up.
多和田氏がそのメロディを口ずさみ始めると、皆も一緒になって歌い出し、笑い声が起きた。
Dr. Pez
So you enjoyed arranging others’ music, but also composing your own. What drew you beyond arranging pieces written by others, to composing your own music?
他人の曲を編曲するのも楽しんでいたけれど、自分で作曲することも楽しんでいたわけですね。他の人が書いた曲を編曲するところから、自分のオリジナル曲を作るほうへと進んだ理由は何だったのでしょうか？
多和田吏
In my middle school years, I was playing a wide variety of piano and band pieces—from classical to contemporary—including works by Bach, Beethoven, Chopin, and Liszt. However, in the back of my mind I felt like something was missing. After much contemplation, I came to the conclusion that the only way to fill in that missing part was to compose the music myself.
中学生の頃は、バッハ、ベートーヴェン、ショパン、リストといった作曲家の作品をはじめ、クラシックから現代音楽まで、ピアノやバンドであらゆるジャンルの曲を演奏していました。でも心のどこかで、何かが足りないと感じていたんです。いろいろと考えた結果、その足りない部分を埋めるには、自分で音楽を作るしかないという結論に至りました。
Dr. Pez
Can you pinpoint what was missing to you from existing works, or was it rather that you imagined a specific sound in your head that you wanted to hear?
既存の作品に足りないと感じていたものは具体的に何だったのでしょうか？ それとも、頭の中で「こういう音を聴きたい」というイメージがあったのでしょうか？
多和田吏
For example, when I was playing Bach, I’d think, “I want to play this a little more rhythmically.”
たとえばバッハを弾いているときに、「ここはもう少しリズミカルに弾きたいな」と思うことがありました。
多和田吏
Or with a Rachmaninoff piece, I’d think, “I want to expand this wonderful section and make the music even more dynamic.”
あるいはラフマニノフの曲で、「この素晴らしい部分をさらに広げて、もっとダイナミックな音楽にしたい」と考えることもありましたね。
多和田吏
As I did things like that, I gradually began to develop a desire to create my own music for the enjoyment of performing it.
そうしているうちに、自分で演奏して楽しむための音楽を作りたいという気持ちが、少しずつ芽生えていったんです。
キャリアの始まり
Dr. Pez
When did you decide that you wanted to make a career out of composing music? What led to you making that leap?
作曲を仕事にしようと決めたのはいつ頃ですか？ その決断に至ったきっかけは何だったのでしょうか？
多和田吏
I think I may have been aware that I wanted to make this my career ever since I was in high school and thought about studying abroad in Moscow. However, given the social climate at the time, which wasn’t very favorable, I ended up attending an art university in Japan.
高校生の頃にモスクワへの留学を考えていた頃から、これを自分の仕事にしたいという意識はあったように思います。ただ、当時の社会情勢があまり良い状況ではなかったので、結局は日本の芸術大学に進学しました。
多和田吏
This was around the same time that personal computers were starting to become adopted into the household, so I also became interested in creating music digitally. Due to the fact that both computers and music are logical by nature, I felt that they would be quite compatible with each other.
ちょうどその頃は家庭にパソコンが普及し始めた時期でもあり、デジタルで音楽を作ることに興味を持つようになりました。コンピュータも音楽も本質的に論理的なものなので、両者はとても相性がいいと感じたんです。
Dr. Pez
How did you get started with composing for video games? What was the first game you composed for and how did you get the gig?
ゲーム音楽の作曲はどのように始められたのでしょうか？ 初めて手がけたゲームは何で、その仕事はどうやって得たのですか？
多和田吏
So in Japan there’s this magazine with listings for job offerings—you see it often in supermarkets and other stores. In that magazine, I saw a job listing looking for someone that could compose music for video games. I spent the next three days composing a few demo tracks and submitted them to the company.
日本には求人情報を載せた雑誌があって、スーパーなどの店舗でよく見かけるのですが、その雑誌でゲーム音楽を作曲できる人を探しているという求人を見つけたんです。それから3日間かけて数曲のデモトラックを作り、その会社に提出しました。
多和田吏
To my surprise, I got a reply saying, “If you’re available, please come to the office starting tomorrow.”
すると驚いたことに、「もし都合がよければ明日から事務所に来てください」という返事をもらったんです。
Dr. Pez
How old were you at this time?
そのときはおいくつでしたか？
多和田吏
I was around 21.
21歳くらいでしたね。
Dr. Pez
Do you remember what kind of gear you used to make the demo tape?
デモテープを作るのに使っていた機材は覚えていますか？
多和田吏
Sampler: Roland S-750, S-50
サンプラー：Roland S-750、S-50
FM Synth: Yamaha DX7
FM音源：Yamaha DX7
Mixer/Recorder: AKAI MG1212 or MG1214
ミキサー／レコーダー：AKAI MG1212 または MG1214
Effects: DBX (compressor), Ampex (exciter), etc.
エフェクト：DBX（コンプレッサー）、Ampex（エキサイター）など
There may have been more but that’s what I can remember now.
他にもあったかもしれませんが、今覚えているのはこれくらいです。
Dr. Pez
What was the first project that you were assigned to work on at your new job?
新しい職場で最初に担当されたプロジェクトは何でしたか？
多和田吏
The first game soundtrack I worked on was for a Famicom title called Druid.
初めて手がけたゲームのサウンドトラックは、『ドルイド』というファミコン用タイトルのものです。
多和田吏
After that game was released, I received many compliments from the staff praising the music—that led to me being commissioned for all of the company’s projects.
そのゲームが発売された後、スタッフから音楽を褒めていただくことが多くて、それがきっかけで会社の全プロジェクトを任せてもらえるようになりました。
Dr. Pez
What was your experience like composing on that first project? Did you run into any challenges in the process?
最初のプロジェクトでの作曲はどのような経験でしたか？ 作業中に何か壁にぶつかることはありましたか？
多和田吏
When I started at the company, I was given the development hardware and more or less told to “please make the music”. You can imagine the look on my face (laughs).
会社に入ったとき、開発用のハードウェアを渡されて、だいたい「音楽を作ってください」と言われただけでした。当時の私の顔がどんなだったか、想像がつくと思います（笑）。
多和田吏
Since there were no other composers at the company, there was no one who could teach me about the development tools. At first, I had absolutely no idea how to make any sound, so I kept asking the programmers, “What is this?” and “How should I do this?” and slowly but surely, I learned how to program the Famicom to play music.
社内に他の作曲家がいなかったので、開発ツールについて教えてくれる人が誰もいませんでした。最初は音を鳴らす方法すらまったく分からず、プログラマーに「これは何ですか？」「どうすればいいんですか？」と何度も聞きながら、少しずつファミコンで音楽を鳴らすためのプログラミングを覚えていきました。
多和田吏
I fondly remember how everyone would ooh and aah when I’d get the hardware to make a sound.
ハードウェアから音が出た瞬間、みんなが「おおっ」と歓声を上げてくれたのを、今でも懐かしく思い出します。
多和田吏
Composing was easy, but creating the data was a real challenge!
作曲自体は簡単でしたが、データを作るのが本当に大変でした！
技術的なプロセス
Dr. Pez
Can you walk us through the process of composing and implementing a piece of music into a game made for the Famicom?
ファミコン向けゲームにおいて、楽曲を作曲して実装するまでの流れを教えていただけますか？
多和田吏
First, I visualize the music I’m about to create all the way through to its final form.
まず、これから作る音楽を完成形まで一通り頭の中でイメージします。
多和田吏
Then, I establish an arrangement strategy tailored to the characteristics and limitations of the hardware that I’m working with. For example, “How can I express this using the Famicom’s 4-voice PSG or the Super Famicom’s 8-voice system?” During this stage, I also sketch out the sheet music.
次に、開発に使うハードウェアの特性や制限に合わせて、アレンジの方針を決めていきます。たとえば「ファミコンの4音PSGで、あるいはスーパーファミコンの8音の仕組みで、これをどう表現しようか？」といった具合です。この段階で、楽譜のラフスケッチも描いておきます。
多和田吏
That initial phase of establishing that musical vision is crucial. Only once that’s solidified can you move on to the programming phase, which involves inputting the performance data using a computer or similar tool. Tempo, phrasing, and articulation —that data all needs to be carefully specified for every note.
最初に音楽的なビジョンを固めるこの工程が非常に重要です。それが決まって初めて、プログラミングの作業に進めます。パソコンなどを使って演奏データを入力していく作業ですね。テンポ、フレーズ、アーティキュレーション——そうしたデータを、1音ずつ丁寧に指定していく必要があります。
多和田吏
In my case, I did everything from start to finish, including the implementation itself.
私の場合は、実装作業も含めて最初から最後まで全部自分でやっていました。
Dr. Pez
What kind of technical knowledge did you need to acquire in order to implement the music into the game?
楽曲をゲームに実装するために、どのような技術的な知識を身につける必要がありましたか？
多和田吏
In order to communicate effectively with planners and programmers, I needed to understand hardware design and have some programming knowledge, so I studied those topics.
プランナーやプログラマーとしっかりやり取りをするために、ハードウェアの設計を理解し、プログラミングの知識もある程度持っておく必要があったので、それらを勉強しました。
多和田吏
It’s also thanks to this knowledge that I’m able to identify and verify the causes of sound-related bugs that occasionally occur.
ときどき発生するサウンド関連のバグの原因を特定して検証できるのも、こうした知識があるおかげなんです。
Dr. Pez
In the early days you had to deal with strict hardware limitations—you’ve already talked about how those limitations influenced your arrangements. Over time, hardware limitations gradually became less restrictive as hardware became more powerful. Nowadays there’s almost no restrictions limiting the quality of audio in games. How has this softening of limitations over the years affected your workflow?
初期の頃は厳しいハードウェアの制約と付き合わなければならず、その制約がアレンジにどう影響したかは先ほどお話しいただきました。時が経つにつれてハードウェアの性能が上がり、制約は徐々に緩くなっていきます。現在では、ゲームの音声品質を制限するような制約はほとんどありません。長年にわたって制約が緩和されてきたことは、多和田さんの作業フローにどのような影響を与えましたか？
多和田吏
I’ve been in the game for a long time so I’ve always been accustomed to dealing with limitations. As a result, I’ve never felt that limits like four or eight voices had a negative impact on the creative side of things.
私は長いことゲーム業界にいるので、制約と付き合うことにはずっと慣れていました。ですから、4音や8音といった制限がクリエイティブな面に悪影響を及ぼすと感じたことは一度もありません。
多和田吏
There’s a unique world you can create with just four voices, and another you can create with just eight.
4音だからこそ作れる独特の世界がありますし、8音だからこそ作れる世界もあります。
多和田吏
In fact, I really enjoyed creating music tailored to the hardware. On the contrary, if the limits were removed and we could do anything without restriction, it might actually become less interesting.
実際、ハードウェアに合わせて音楽を作るのはとても楽しかったですね。逆に、もし制限がなくなって何でも自由にできるようになったら、むしろ面白みが減ってしまうかもしれません。
Dr. Pez
What was the popular music scene like when you started composing professionally?
プロとして作曲を始めた頃、ポピュラー音楽のシーンはどのような状況でしたか？
多和田吏
All over the world, various genres of music such as rock, pop, jazz, new age, and more were thriving, and all of them were brilliant in their own way!
世界中でロック、ポップス、ジャズ、ニューエイジなど、さまざまなジャンルの音楽が盛り上がっていて、どれもそれぞれに素晴らしかったですよ！
多和田吏
Do you know Bon Jovi? I was really fond of his music.
ボン・ジョヴィはご存じですか？彼の音楽がとても好きだったんです。
多和田吏
Jonathan breaks into “Living on a Prayer” - everyone joins in.
ここでジョナサン氏が「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」を歌い始め、全員がそれに合わせて歌う。
多和田吏
See? Music is great, isn’t it? It brings people together as fellow music lovers, regardless of age.
ほら、音楽って素晴らしいでしょう？年齢に関係なく、音楽好き同士をひとつにしてくれるんです。
Dr. Pez
Did the popular music at the time have an influence on your compositions at all?
当時の流行音楽は、多和田さんの作曲に何か影響を与えましたか？
多和田吏
I haven’t been that influenced by it in terms of technical composition, but when it comes to recording techniques and sound design, I was able to experience all kinds of great sounds, and I have a lot of respect for the pioneers who designed those sounds!
作曲の技術面ではそれほど影響を受けていませんが、レコーディング技法やサウンドデザインについては、本当に素晴らしい音を数多く体験できましたし、あの音を作り出した先駆者たちには大きな敬意を抱いています！
多和田吏
I believe that many of the classic, timeless sounds that are still imitated today were invented back then. Of course, since I grew up in a different era than everyone else, my perspective might be a little different.
今でもよく真似されるような、時代を超えた名作サウンドの多くは、あの頃に生み出されたものだと思います。もちろん、私は皆さんとは違う時代に育っていますから、少し見方が違っているかもしれませんね。
成功とキャリアの転機
Dr. Pez
Before you worked on Pokémon (we’ll get to that later): what were some key games that marked a big step up in your development as a composer, and what was it about those games that leveled up your skills?
『ポケモン』に関わる前（この話は後ほど伺います）に、作曲家として大きく成長するきっかけとなったゲーム作品はありますか？また、それらの作品のどんな点がスキルアップにつながったのでしょうか？
多和田吏
My first big breakthrough was in arcade game music. I composed the music for three titles: Plus Alpha, Rod Land, and E.D.F.: Earth Defense Force using the FM sound source chip built into the arcade game boards. The music, played with the 8-voice FM sound source, was a huge hit both within the company and with users, leading to a series of CD releases. That marked the first big step up in my career as a composer.
最初の大きな転機はアーケードゲームの音楽でした。アーケード基板に内蔵されたFM音源チップを使って、『プラスアルファ』『ロッドランド』『E.D.F.』という3タイトルの楽曲を制作しました。8音同時発声のFM音源で奏でられた音楽は社内外で大好評となり、CDシリーズ化にもつながりました。これが作曲家としてのキャリアにおける最初の一歩となりました。
多和田吏
The next step up would have to be Ihatovo Monogatari.
次のステップになったのは、『イーハトーヴォ物語』ですね。
多和田吏
On that note, now would be a good time to give you these…
そういえば、ちょうどいいタイミングなので、こちらをお渡ししますね……。
多和田吏
Tawada hands out Ihatovo Monogatari CDs to Pez and Jonathan.
多和田氏はPez氏とジョナサン氏に『イーハトーヴォ物語』のCDを手渡す。
多和田吏
I’ve already signed them, haha.
すでにサインを入れておきました（笑）。
Dr. Pez
T: For this game, I made the most of the Super Famicom’s 8-voice sound system to create music featuring emotional melodies played on acoustic instruments.
T：このゲームではスーパーファミコンの8音同時発声のサウンドシステムを最大限に活かし、アコースティック楽器による情感豊かなメロディを特徴とした音楽を作りました。
多和田吏
That music was so well-received that Koichi Sugiyama, the composer for Dragon Quest, happened to hear it live at the Tokyo Game Show and invited me to work together on Dragon Quest—it was a pivotal title for me.
その音楽がとても好評で、『ドラゴンクエスト』の作曲家であるすぎやまこういちさんが東京ゲームショウで実際に聴いてくださり、一緒に『ドラゴンクエスト』の仕事をと声をかけてくださったんです。私にとって非常に重要なタイトルになりました。
Dr. Pez
What do you think it was about the soundtrack to Ihatovo Monogatari that caught the attention of Sugiyama?
『イーハトーヴォ物語』のサウンドトラックのどのような部分が、すぎやまさんの目に留まったのだと思いますか？
多和田吏
Drawing on my experience as a pianist, I put extra care into packing as much musical expression as I could into the score, but also doing so in a way that ensured that expressive nuance wasn’t lost by the Super Famicom’s limited sound system. As such, I carefully crafted the instrument sounds so that they could stand up to that level of expressive performance.
ピアニストとしての経験を活かし、楽譜にできるだけ多くの音楽的表現を詰め込むよう心がけました。同時に、スーパーファミコンの限られたサウンドシステムによって、その表現のニュアンスが失われないようにする必要もありました。そのため、そうした表現力のある演奏に耐えられるよう、楽器の音色も丁寧に作り込んでいったんです。
多和田吏
I think that element of expressiveness is what made the impression.
その表現力の部分が印象に残ったのではないかと思います。
Dr. Pez
So that’s what led to you working on Dragon Quest?
それが『ドラゴンクエスト』のお仕事につながったのでしょうか？
多和田吏
Yes. As a national phenomenon in Japan, it allowed me to showcase the skills I’d accumulated through sound production over the years and introduced my work to an even wider audience.
はい。日本中で社会現象になっていた作品でしたので、長年のサウンド制作で培ってきたスキルを存分に発揮できましたし、私の仕事もさらに多くの方に知っていただくきっかけになりました。
Dr. Pez
And if I’m not mistaken, Dragon Quest is what led you to work on Pokémon, right?
そして、もし間違っていなければ、『ドラゴンクエスト』が『ポケモン』のお仕事へとつながっていったんですよね？
多和田吏
Yes, that was the next big step up!
はい、それが次の大きなステップになりました！
多和田吏
With the support of Nintendo and The Pokémon Company, my colleagues from the Dragon Quest days and I decided, “Let’s start a company to develop Pokémon games!” That company became Genius Sonority.
任天堂と株式会社ポケモンのご支援のもと、『ドラゴンクエスト』時代からの仲間たちと「ポケモンのゲームを開発する会社を作ろう！」と決意しました。その会社がジニアス・ソノリティです。
多和田吏
As a board member, I was creating music while also managing the company—including recruitment and building of the team (which began with just five founding members)—so it was a big challenge, but having so many users appreciate the music made it all incredibly rewarding.
取締役として音楽を作りながら、採用やチーム作り（設立時はわずか5人のメンバーからスタートしました）といった会社の運営も担っていたので大変な挑戦でしたが、多くのユーザーの皆さんに音楽を喜んでいただけたことで、すべてが本当に報われる思いでした。
多和田吏
Thanks to the combined efforts of my colleagues and our partner companies, we were able to bring titles like Colosseum, XD, Battle Revolution, and Trozei to the world.
仲間たちやパートナー企業の皆さんの力を合わせ、『コロシアム』『XD』『バトルレボリューション』『トロゼ』といったタイトルを世に送り出すことができました。
Dr. Pez
How did this small team of developers manage to attract the attention of Nintendo and the Pokémon Company?
この小さな開発チームは、どのようにして任天堂や株式会社ポケモンの注目を集めることができたのでしょうか？
多和田吏
It may be because the company’s founding members were key creators behind major RPGs in the past. Developing a large-scale RPG takes years, subjecting developers to a truly grueling journey. I believe they were recognized for their track record of managing a massive development process right through to completion and successfully bringing the product to market.
おそらく、設立メンバーがかつて大作RPGの中核を担ったクリエイターだったからではないでしょうか。大規模なRPGの開発には何年もかかり、開発者にとってはまさに過酷な道のりになります。巨大な開発プロセスを最後まで管理し、無事に製品として市場に出し切った実績が評価されたのだと思います。
ポケモン史上最もダークな作品の音楽制作
Dr. Pez
Pokémon Colosseum is very different from the rest of the mainline games, most notably because of its darker tone. Where did the decision to give the game a darker tone come from?
『ポケモンコロシアム』は本編シリーズの他の作品とは大きく異なり、とりわけダークな雰囲気が特徴的です。本作にダークな雰囲気を持たせるという決定は、どこから生まれたのでしょうか？
多和田吏
Our team, along with affiliated stakeholders, were all in agreement to experiment with different directions for this upcoming title. In response to that, the game planner proposed a cool, slightly more mature world. Something like…
私たちのチームも関係者の皆さんも、今回の新作ではこれまでと違う方向性に挑戦しようという点で一致していました。それを受けて、ゲームプランナーがクールで少し大人びた世界観を提案したんです。たとえば……
多和田吏
Tawada begins snapping his fingers to the tune of Pyrite Town.
多和田氏はパイラタウンの曲に合わせて指を鳴らし始めた。
多和田吏
That’s how that theme, and by extension the rest of the soundtrack’s edge, came about.
あのテーマ曲はそうやって生まれましたし、ひいてはサウンドトラック全体のエッジの効いた雰囲気もそこから来ています。
Dr. Pez
What kind of direction were you given specifically for the music; how did you take that direction and turn it into musical ideas?
音楽については具体的にどのようなディレクションを受けたのでしょうか？また、そのディレクションをどのように音楽的なアイデアへと落とし込んでいったのですか？
多和田吏
In the early stages of development, we held numerous meetings about things like world-building to ensure everyone was on the same page.
開発の初期段階では、世界観の構築などについて何度も打ち合わせを行い、スタッフ全員で認識をすり合わせていました。
多和田吏
After that, the planners, directors, and producers all left the music entirely up to me. As an example, I went ahead with creating a demo for “The Under” exactly as I envisioned it, but I had concerns that the atmosphere and character of the music might be a bit too strong and that the staff might reject it. The result was actually the exact opposite (laughs).
その後は、プランナーやディレクター、プロデューサーが音楽については完全に私に任せてくれました。たとえば「ザ・アンダー」のデモ曲は、私が思い描いたとおりに作り進めたのですが、音楽の雰囲気や個性が強すぎて、スタッフから却下されるのではないかと心配していたんです。ところが結果はまったくの逆でした（笑）。
多和田吏
That made me think, “If everyone understands what I’m trying to do, then I guess it’s okay for me to keep making the music freely in my own style from here on out!”
それを見て、「みんなが自分の意図を理解してくれているなら、これからも自分のスタイルで自由に作っていっていいんだな！」と思いました。
Dr. Pez
What kind of material were you working with when it came to composing the music (e.g. concept art, videos, notes, etc.)?
作曲にあたっては、どのような資料を参考にされていたのでしょうか？（コンセプトアート、映像、メモ書きなど）
多和田吏
Most of it came across during our meetings. Even before the art was ready, the team would come up with phrases like “dry sand in Arizona”, and other abstract ideas. Just hearing those was enough to paint a clear picture in my mind.
ほとんどは打ち合わせの中で伝わってきましたね。イラストができる前から、チームは「アリゾナの乾いた砂」といったフレーズや、ほかにも抽象的なアイデアを出してくれていました。それを聞くだけで、私の頭の中にははっきりとしたイメージが浮かんだんです。
多和田吏
It wasn’t until after some of the themes were already worked out that the illustrations were presented—after seeing them paired with my music, I was relieved to see that it fit the bill (laughs).
いくつかのテーマ曲ができあがったあとになって、ようやくイラストが提示されました。自分の音楽と組み合わさったものを見て、ぴったり合っていたのでホッとしました（笑）。
Dr. Pez
Do you remember what the first song you composed for Pokémon Colosseum was?
『ポケモンコロシアム』で最初に手がけた曲は覚えていますか？
多和田吏
What was it again… Maybe the music from that gas station on the outskirts of town? The harmonica solo!
何だったかな……たぶん、街の外れにあるガソリンスタンドの曲じゃないでしょうか？ ハーモニカのソロがあるやつです！
多和田吏
Hums melody to “Outskirt Stand”
「アウトスカーツ・スタンド」のメロディを口ずさむ
多和田吏
A lonely gasoline stand in a desolate desert. Travelers stop by on their journeys.
荒涼とした砂漠にぽつんと建つガソリンスタンド。旅人たちが道中で立ち寄る場所ですね。
Dr. Pez
One of the unique features of Colosseum’s soundtrack is its use of motifs; in many tracks you can hear common little melodies that are shared across other tracks in one way or another, and that concept ties the whole soundtrack together. How did you come up with the idea of incorporating motifs into the soundtrack? Was it a conscious decision or something that naturally arose as you wrote more songs?
『ポケモンコロシアム』のサウンドトラックの特徴のひとつに、モチーフの活用があります。多くの楽曲で共通する短いメロディが聴こえ、それが形を変えてほかの曲にも共有されており、そのコンセプトがサウンドトラック全体をひとつに結びつけています。モチーフを取り入れるというアイデアはどのように生まれたのでしょうか？ 意図的な判断でしたか、それとも曲を作っていく中で自然に生まれてきたものでしょうか？
多和田吏
The technique of developing a motif in various ways has been around for a long time. I know firsthand just how effective it can be, so I’d always wanted to put it into practice in a large-scale RPG project someday.
モチーフをさまざまな形で展開していく手法は、昔からあるものです。それがどれほど効果的かを身をもって知っていましたし、いつか大規模なRPGプロジェクトで実践してみたいとずっと考えていました。
多和田吏
By explicitly or implicitly developing a single, memorable motif across various scenes, you can unify the game’s world and convey special messages or meanings.
ひとつの印象的なモチーフを、明示的にも暗示的にもさまざまなシーンで展開していくことで、ゲームの世界観に統一感を持たせ、特別なメッセージや意味を伝えることができるんです。
多和田吏
Additionally, the fact that I was composing the soundtrack all by myself made it possible to execute the idea with the required degree of precision.
それに、サウンドトラックを私ひとりで担当していたからこそ、必要な精度でこのアイデアを実行できたという面もあります。
Dr. Pez
Let’s say you’re starting the process of writing a piece of music for a new area in the game, and you want to incorporate a motif into it. Do you start with the motif and build the song around it, or do you start with a separate idea and incorporate the motif into it?
たとえば、ゲーム内の新しいエリアの曲を作り始めるときに、モチーフを取り入れたいとします。その場合、モチーフから出発して曲を組み立てていくのでしょうか、それとも別のアイデアから始めて、そこにモチーフを組み込んでいくのでしょうか？
多和田吏
Both are valid approaches. I can freely transform motifs, and if a single motif isn’t enough, I can create new ones. Anything is possible!
どちらも有効なアプローチです。モチーフは自由に変形できますし、ひとつのモチーフだけでは足りないときは新しいものを作ることもできます。なんでもありなんです！
Dr. Pez
Did you experience any push-back on any of your musical ideas? Did any tracks end up getting re-worked or shelved?
音楽的なアイデアについて、反対意見が出たことはありましたか？ 作り直したり、お蔵入りになった曲はありますか？
多和田吏
Not at all.
まったくなかったですね。
多和田吏
Funny story: the closest thing to pushback happened one time when the sound engine glitched and the music played strangely, and someone asked me, “Mr. Tawada, is this music okay?” (laughs) I told them, “Once the bug is fixed, you’ll be able to hear some really cool music.”
面白い話があるんです。反対意見に一番近かったのは、サウンドエンジンがバグって曲がおかしく鳴ったときで、「多和田さん、この曲で大丈夫ですか？」と聞かれたことが一度だけありました（笑）。私は「バグを直せば、すごくカッコいい曲が聴けますよ」と答えたんです。
Dr. Pez
What was the most challenging part of producing the soundtrack to Pokémon Colosseum? What step took the most time?
『ポケモンコロシアム』のサウンドトラック制作で最も大変だったのはどの部分でしょうか？ 一番時間がかかった工程は何ですか？
多和田吏
I guess the hardest part was interviewing job candidates and deciding employee salaries (laughs).
一番大変だったのは、採用面接や社員の給与を決めることでしたね（笑）。
多和田吏
I’m joking, of course, but running the company while making music at the same time was really tough. Music production itself is always fun, and I’ve never found it difficult, but I think not always being able to carve out the needed time for that task did lead to some stress.
もちろん冗談ですが、会社を経営しながら同時に音楽を作るのは本当に大変でした。音楽制作そのものはいつも楽しいですし、難しいと感じたことはありません。ただ、その作業に必要な時間を必ずしも確保できないことが、ストレスにつながっていたとは思います。
多和田吏
Pokémon Colosseum uses the GameCube’s built-in sound chip to play music, and I spent a lot of time carefully crafting the individual instrument samples that the soundtrack is built on. It’s important to create sounds that are both versatile and expressive, so I worked on the waveform data with great attention to detail.
『ポケモンコロシアム』ではゲームキューブの内蔵音源チップを使って曲を鳴らしているのですが、サウンドトラックの土台となる楽器サンプルをひとつひとつ丁寧に作るのに多くの時間を費やしました。汎用性と表現力を兼ね備えた音色を作ることが重要なので、波形データには細心の注意を払って取り組みました。
多和田吏
I was also really happy that I was able to apply the sound design skills I’d developed on Ihatovo Monogatari and the Dragon Quest series to this project.
また、『イーハトーヴォ物語』や『ドラゴンクエスト』シリーズで培ったサウンドデザインのスキルをこのプロジェクトで活かすことができたのも、とてもうれしかったですね。
Dr. Pez
Overall, what was the development of Pokémon Colosseum like? Did the team run into any major challenges in the development cycle?
全体として、『ポケモンコロシアム』の開発はどのようなものでしたか？ 開発期間中にチームが大きな課題に直面することはありましたか？
多和田吏
As the team was filled with veterans from the field, I had complete confidence that the quality level of the final game would be high.
チームには業界のベテランが揃っていましたので、完成したゲームのクオリティが高くなるという確信がありました。
多和田吏
There was one particular incident that stands out, however: around a week before release, the guitar tracks ended up glitching out—it was getting worse over time, and the whole thing eventually sounded like a big mess, so naturally I grew a bit panicked.
ただ、ひとつ印象に残っている出来事があります。発売の1週間ほど前にギターのトラックがバグり始めたんです。時間が経つにつれて症状が悪化していき、最終的には全体がめちゃくちゃな音になってしまったので、さすがに少しパニックになりました。
多和田吏
I came to the conclusion that there must have been a memory leak somewhere in the game, so I had the programming team look into it. Upon closer inspection, that turned out to be exactly what it was. Within three days, the leak was fixed—just mere days before the final release deadline.
ゲーム内のどこかでメモリリークが起きているに違いないと考え、プログラムチームに調べてもらいました。詳しく確認したところ、まさにそれが原因でした。3日以内にリークは修正されました。最終的な発売期限のほんの数日前のことです。
Dr. Pez
Wow… close call! So was all the music that we hear in the game being mixed down and rendered in real-time by the Game Cube?
それは……ギリギリでしたね！ ゲーム内で聴こえる音楽は、すべてゲームキューブがリアルタイムでミックスダウンしてレンダリングしていたのでしょうか？
多和田吏
That’s right. I prepared the audio assets and related data—the instrument waveforms, the performance data, and the mixing process—and the GameCube plays just like a real musician!
そうです。私がオーディオ素材と関連するデータ——楽器の波形、演奏データ、ミキシング処理——を用意しておくと、ゲームキューブが本物のミュージシャンのように演奏してくれるんです！
Dr. Pez
Were the musical instructions written in MIDI or some other format? How much was programmed in and how much was performed by you?
楽曲の指示はMIDIで書かれていたのでしょうか、それとも別のフォーマットですか？ どの程度がプログラムされたもので、どの程度が多和田さんご自身が演奏されたものなのでしょうか？
多和田吏
Basically, the MIDI data comes from me playing the keyboard or programming. After that, it’s converted into the GameCube’s proprietary data format and loaded onto the console itself.
基本的には、私がキーボードを弾いたりプログラミングしたりして作ったMIDIデータが元になっています。その後、ゲームキューブ専用のデータ形式に変換して、本体に読み込ませるんです。
多和田吏
Most of the tracks are created by me actually playing the parts on an instrument with MIDI output.
ほとんどの曲は、MIDI出力に対応した楽器で私自身が実際に演奏して作っています。
過去の作品を振り返って
Dr. Pez
You’ve taken the opportunity to re-arrange/re-record some of your older work: most recently for Ihatovo Monogatari’s 30th anniversary, the soundtrack was arranged for, and performed by a live orchestra. What was it like re-visiting these pieces after so many years?
多和田さんはご自身の過去の作品をリアレンジ／再録する機会を持たれてきました。最近では『イーハトーヴォ物語』の30周年を記念して、サウンドトラックを生オーケストラ向けにアレンジし、演奏されていますね。何年も経ってからこうした楽曲と再び向き合うのは、どのような経験でしたか？
多和田吏
It’s wonderful that music is something you can enjoy for decades, isn’t it?
音楽は何十年も楽しめるものだというのは、本当に素晴らしいことですよね。
多和田吏
Often times, a few years after I compose a piece, I find myself wanting to re-visit my own music more objectively; I may start wanting to enjoy the pieces I’ve composed as a performer as well.
曲を作ってから数年経つと、自分の音楽をもっと客観的に聴き直してみたくなることがよくあるんです。作曲者としてだけでなく、演奏者としても自分の曲を楽しみたいと思うようになることがあります。
多和田吏
Back when I first composed Ihatovo Monogatari’s soundtrack, I already had a clear vision for piano and orchestral versions in my mind. There was no rush, but the desire to bring them to life someday persisted for decades. During that time, I was busy composing for other projects, but as the 30th anniversary of the games approached, my desire to give my fans a gift grew stronger, so I decided to move forward with producing the orchestral version I’d been envisioning for so long.
『イーハトーヴォ物語』のサウンドトラックを最初に作ったときから、ピアノ版やオーケストラ版のイメージはすでに頭の中に明確にありました。急いでいたわけではありませんが、いつか実現したいという思いは何十年も持ち続けていました。その間も他のプロジェクトの作曲で忙しくしていたのですが、ゲームの30周年が近づくにつれて、ファンへのプレゼントを作りたいという気持ちが強くなり、ずっと構想してきたオーケストラ版の制作を進めることにしたんです。
多和田吏
This year, I completed the orchestral versions and released a CD. I think the fans were happy with both the new recordings and the orchestral concert. I was happy myself, and it feels like I’ve reached a milestone.
今年、オーケストラ版を完成させてCDをリリースしました。新しい録音もオーケストラコンサートも、ファンの皆さんに喜んでいただけたと思います。私自身も嬉しかったですし、ひとつの節目を迎えられたような感覚ですね。
多和田吏
J: It must have felt great being able to bring to life the finished versions you had in mind 35 years ago.
J：35年前に思い描いていた完成形を実現できたのは、さぞかし感慨深かったのではないでしょうか。
多和田吏
Yes! It feels as if a weight has been lifted off of my shoulders—I feel so much lighter!
はい！ 肩の荷が下りたというか、とても身軽になった気分です！
多和田吏
Actually, I want to do something similar with music from Pokémon Colosseum, XD, and Battle Revolution. While I’m not sure how long it will take, it’s something that I want to do.
実は、『ポケモンコロシアム』『ポケモンXD』『ポケモンバトルレボリューション』の音楽でも同じようなことをやりたいと思っているんです。どれくらい時間がかかるかはわかりませんが、ぜひ実現させたいですね。
多和田吏
30th anniversary live performance of “Ihatovo Praise”
「イーハトーヴォ讃歌」30周年ライブ演奏
Dr. Pez
Was the live orchestra version for Ihatovo Monogatari closer to what you had in your mind when you originally composed the tracks compared to how they sound in the game?
『イーハトーヴォ物語』の生オーケストラ版は、ゲーム内で鳴っている音と比べて、作曲時に思い描いていたものに近かったのでしょうか？
多和田吏
Yes. The music of Ihatovo Monogatari will always have its “finished” version, which is what you hear from the game in its original form. The live performance, however, contains what I consider to truly be the “definitive” versions of the tracks, from a musical standpoint.
はい。『イーハトーヴォ物語』の音楽には、オリジナルのゲームで聴けるものが常に「完成形」として存在しています。ただ、今回のライブ演奏には、音楽的な観点から私が本当に「決定版」だと考えているものが収められています。
多和田吏
The same can be said about Pokémon Colosseum, XD, and Battle Revolution as well - a (future) live version of their music may very well be their definitive forms. Since I got to play some of my tunes with Pez and Jonathan today, we might have gotten those a little closer to their definitive forms!
『ポケモンコロシアム』『ポケモンXD』『ポケモンバトルレボリューション』についても同じことが言えます。これらの音楽も、（将来の）ライブ演奏版が決定版になるかもしれませんね。今日はPezさんとJonathanと一緒に自分の曲を何曲か演奏できたので、少しは決定版に近づけたのではないでしょうか！
多和田吏
Live performance of “Miror B. Battle” from our 2025 session
2025年のセッションより「ミラーボバトル」のライブ演奏映像
Dr. Pez
Well it’s been an honor and a privilege, thank you!
本日は貴重なお時間をいただき、本当にありがとうございました！
多和田吏
It’s such a pleasure seeing everyone’s renditions of my music, and I’m grateful to everyone that does. It makes me feel happy that I composed the music, and I want to perform together with such talented musicians.
みなさんが私の音楽を演奏してくれるのを見るのはとても嬉しいですし、そうしてくださる方々には感謝しています。自分が作曲してよかったと思えますし、こうした才能あるミュージシャンたちと一緒に演奏したいですね。
Dr. Pez
What kind of music are you listening to these days in your free time?
最近、プライベートではどのような音楽を聴かれていますか？
多和田吏
I listened to a lot of music when I was a kid, but since starting my career, I’ve had very relatively few opportunities to listen to music. I feel like I create a lot of music, but I don’t take in as much as I used to.
子どもの頃はたくさん音楽を聴いていましたが、仕事を始めてからは聴く機会がかなり少なくなりました。自分で作る量は多いのですが、昔ほど音楽を取り入れていないように感じます。
Dr. Pez
Why do you think that is? Is it a time thing, or perhaps that your own music is using up all of your mental capacity for music?
それはなぜだと思いますか？ 時間の問題でしょうか、それともご自身の音楽が、音楽に向ける頭の容量をすべて使い切ってしまっているからでしょうか？
多和田吏
Rather than wanting to listen to music, I have an overwhelmingly stronger desire to give shape to the music in my head. Even when I’m just walking outside, there are always musical ideas floating around in my head, so I guess I just want to pull those out as soon as possible and share them with everyone.
音楽を聴きたいという気持ちよりも、頭の中にある音楽を形にしたいという欲求のほうが圧倒的に強いんです。ただ外を歩いているときでも、頭の中にはいつも音楽のアイデアが浮かんでいるので、それを少しでも早く取り出して、みなさんに届けたいのだと思います。
今後の予定
Dr. Pez
Can you tell us anything about your future plans for music?
今後の音楽活動について、何か教えていただけることはありますか？
多和田吏
One thing is that I’ve gathered up my old equipment from when I was working on Pokémon Colosseum to create a battle music album!
ひとつは、『ポケモンコロシアム』を作っていた頃の古い機材を集めて、バトル曲のアルバムを作ることです！
多和田吏
For context, back when I was working on Colosseum, I wanted to compose even more battle music for the game, but I didn’t get the chance to create nearly as many such tracks as I would have liked to. That’s why I decided to do this album—as a way to scratch that itch.
というのも、『コロシアム』を作っていた当時はもっとたくさんのバトル曲を書きたかったのですが、思い描いていたほどの数の曲を作る機会がありませんでした。そのときの思いを果たすために、このアルバムを作ろうと考えたんです。
多和田吏
Fans who enjoy my battle music should be able to feel the same vibe in these tracks that they’re familiar with. I’m looking forward to having everyone hear it!
私のバトル曲を楽しんでくださっているファンの方なら、聴き慣れたあの雰囲気をこれらの曲にも感じていただけるはずです。みなさんに聴いていただくのが楽しみです！
Dr. Pez
Is using the same sounds from Pokémon Colosseum/XD a deliberate choice as opposed to producing it with more modern equipment, or with live musicians?
『ポケモンコロシアム／XD』と同じ音源を使うのは、より新しい機材や生演奏で制作することと比べて、意図的な選択なのでしょうか？
多和田吏
Since my fans are so familiar with the sound I create, if I make music using the gear from those classic titles that I’m known for, they’ll immediately recognize it as “Tawada’s music.”
ファンのみなさんは私が作る音をよく知ってくれているので、代表作であるあの頃の機材を使って音楽を作れば、すぐに「多和田の音楽だ」と分かってもらえるんです。
Dr. Pez
That just goes to show how much Pokémon Colosseum and XD have solidified the “Tawada” sound and the association between you and those games.
まさにそれこそが、『ポケモンコロシアム』と『XD』がいかに「多和田サウンド」を確立し、あなたとあの作品群のイメージを強く結びつけたかを示していると言えますね。
アドバイス
Dr. Pez
Final question: if you were to give some advice to aspiring composers today, what would it be?
最後の質問です。もし今、作曲家を目指す方々にアドバイスをするとしたら、どのようなことを伝えますか？
多和田吏
I think the most important thing is to keep your mind open and free at all times.
いちばん大切なのは、いつでも心をオープンに、自由にしておくことだと思います。
多和田吏
As you grow older, there are more and more things in your life you need to think about and attend to that introduce mental constraints; when that happens, your mind gradually loses its freedom, and along with that, the “antenna” responsible for sending and receiving these invisible “signals” all around us begins to lose its sensitivity.
年齢を重ねるにつれて、生活の中で考えたり対処したりしなければならないことがどんどん増えていき、それが心の制約になっていきます。そうなると心は少しずつ自由を失い、それに伴って、私たちの周りにある目に見えない「信号」を送受信する「アンテナ」の感度も鈍ってしまうんです。
多和田吏
That’s why it’s important to keep your mind free, even though it’s not easy—sometimes you have to fight little battles in your daily life to keep that freedom in check.
だからこそ、簡単ではありませんが、心を自由に保つことが大切です。その自由を保つために、日々の生活の中で小さな戦いをしなければならないこともあります。
多和田吏
Making the battle album is a personal exercise of this idea, made for all to enjoy!
バトルアルバムを作ったのは、この考え方を私自身が実践するためであり、みなさんに楽しんでもらうためのものなんです！
謝辞
I’d like to thank those who made this piece possible: Tsukasa for bringing his music into the world, and his openness to interacting with fans such as myself, Jonathan for bridging the language barrier, and Tsukasa’s staff for helping with the practicalities of the recording session.
本記事の実現にご協力いただいた皆様に感謝します。音楽を世に送り出し、私のようなファンとの交流にも快く応じてくださった多和田氏、言葉の壁を橋渡ししてくれたジョナサン氏、そしてレコーディングセッションの実務面でサポートしてくださった多和田氏のスタッフの皆様です。
You can follow Tawada on YouTube, X, and nanomusicpro.com.
多和田氏の活動はYouTube、X、nanomusicpro.comでフォローできます。